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'HONEYMOONS', DEL SERBIO GORAN PASKALJEVIC, ESPIGA DE ORO EN LA SEMINCI

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(Seminci.es)

El director serbio Goran Paskaljevic se ha alzado con el máximo galardón de la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid con su largometraje Honeymoons (Lunas de miel), una historia que refleja la esperanza de dos parejas que deciden abandonar sus países de origen, Albania y Serbia, para poder hacer realidad sus sueños fuera de ellos.

Esta es la tercera vez que Paskaljevic logra la Espiga de Oro, que ya consiguiera con
La otra América en 1995 y Optimistas en el año 2006. Y por primera vez en la historia del festival, ha pasado a ser el director con más Espigas de Oro en su haber. Junto a este premio, el largometraje ha conseguido también el Premio FIPRESCI, que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.
La espiga de Plata ha recaído en la película de la directora danesa Anette K. Olesen, Pequeño soldado, premio al que se suman la Mejor Dirección de Fotografía para Camilla Hjelm Knudsen y Mejor Actriz, para su protagonista, Trine Dyrholm. El Premio al Mejor Actor ha sido para Alberto San Juan por su interpretación en La isla interior, de los directores Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

El director Robert Guédiguian ha logrado con su último trabajo, L’Armée du crime (El ejército del crimen), el Premio Especial del Jurado y Mejor Guión para Gilles Taurand, Serge Le Peron y el propio Guédiguian.

El galardón que se concede al Mejor Nuevo Director, denominado Premio ‘Pilar Miró’, ha sido para el español,
Adán Aliaga por su película Estigmas.

También la música es premiada en el festival y, en esta ocasión, lo ha obtenido Gabriel Yared como autor de la Mejor Música Original en dos largometrajes de la Sección Oficial, Adam Resurrected, de Paul Schrader y Le Hérisson, de Mona Achache.

En el apartado de cortometrajes, la Espiga de Oro ha sido para
Ampelman (Semáforo), del director Giulio Ricciarelli (Alemania), que también ha logrado el Premio al Mejor Corto Europeo, que le permite optar como finalista al premio anual de la European Film Academy. The Six Dollar Fifty Man (El hombre de seis dólares cincuenta), de Mark Albiston y Louis Sutherland (Nueva Zelanda) ha conseguido la Espiga de Plata al mejor corto.

El Jurado de la sección documental Tiempo de Historia, ha decidido otorgar el Primer Premio al director húngaro Yamás Almási por Puskás Hungary (El auténtico Puskás). El segundo y tercer premio han recaído en dos documentales españoles, Septiembre del 75, de Adolfo Dufour y Señora de, de la directora Patricia Ferreira.

Punto de Encuentro, sección competitiva que por primera vez ha contado con Jurado propio, ha premiado ex aequo los largometrajes La journée de la jupe (El día de la falda), de Jean-Paul Lilienfeld y Aram bash va ta haft beshmar (Tranquilo y cuenta hasta siete), del director iraní Ramtin Lavafipour. Dentro del apartado ‘La noche del corto español’ de esta sección, Vicente Villanueva se ha alzado con el premio por La rubia de Pinos Puente. Y entre los cortos extranjeros el ganador has sido Formic (Hormiga), de los directores alemanes Roman Kälin y Florian Wittmann.

No podía faltar el voto del público que también ha podido ser jurado un año más en el festival premiando la película francesa Le Hérisson(El erizo), de Mona Achache, como el mejor largometraje de la Sección Oficial y La causa de Kripan, de Omer Oke en Punto de Encuentro.

Por último, en esta edición de la Seminci se ha concedido por primera vez el Premio a la Diversidad Cultural, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que ha concedido su galardón a la película Amreeka (América), de Cherien Dabis.

Cooking with Stella

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COOKING WITH STELLA


FICHA TÉCNICA


Director: Dilip Mehta
Guión: Deepa Mehta, Dilip Mehta
Producción: Hamilton-Mehta Productions
Intérpretes: Don McKellar, Lisa Ray, Seema Biswas, Shriya Saran, Vansh Bhardwaj, Maury Chaykin, Shriya Saran, Alexiane Perreault.

Fotografía: Giles Nuttgens, en color
Montaje: Gareth C. Scales
Música: Mychael Danna, Amritha Fernandes+Bakshi
Duración: 104'

SINOPSIS

Una cordial sátira social sobre una diplomática canadiense y su marido cocinero Michael, que han sido destinados a Nueva Delhi. Al llegar a esta ciudad, heredan el conjunto de la servidumbre que trabaja en la que será su nueva residencia. Al frente del equipo está la cocinera: una mujer encantadora y atractiva —aunque también llena de artimañas—que se llama Stella. Lo último que imagina Michael, cuando Stella se ofrece a convertirse en su mentora en las artes de la cocina tradicional india, es que la mujer ha urdido un plan.

CRÍTICA

Cooking with Stella es una película acertada, quizás no realmente completa, pero provista de humor y buenas intenciones. Seema Biswas (Stella) llena la pantalla con su saber hacer y nos regala momentos divertidos, maneja la manipulación a su antojo y nos desborda con sus artimañas. Dilip Mehta, en cambio, nos muestra la Nueva Delhi de los mercados abarrotados y la de los diplomáticos adinerados, jardines llenos de belleza y encanto a la vez que vidas al límite que buscan el dinero y la estabilidad. Lo peor de la película, las situaciones inverosímiles. Aún así, el contexto gastronómico, la mezcla de olores, la comida india y las artes culinarias, todo ello mezclado en la película, no dejan mal sabor de boca.


Para terminar, el vídeo de presentación de la película de la mano de su director, Philip Mehta, minutos antes de su proyección en la gran pantalla del Teatro Calderón.

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In the name of Democracy: America`s Conscience. A Soldier`s Sacrifice

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In the name of Democracy: America`s Conscience. A Soldier`s Sacrifice

Dirección y guión: Nina Rosenblum y Dennis Watlington
Fotografía en color: Oscar Winner, Haskell Wexler
Música: Henry Jeria, Michael Lee, George Orbendorfer
Duración:60´
Formato: 1,37
Producción: Daedalus Productions
Locución: Eli Wallach


Sinópsis: La película se centra en la disfunción interna que se produjo en EE.UU durante los acontecimientos que culmiraron en la declaración de guerra a Irak. Y lo hace a través de la óptica del teniente Ehren Watada, el primer oficial estadounidense que se negó a combatir en Irak, cuya historia constituye un verdadero ejercicio de patriotismo. Watada llegó a la conclusión de que estaba siendo engañado y decidió negarse a cumplir órdenes. El film ofrece una reflexión sobre el verdadero valor americano y la semplanza de un militar que optó por la desobediencia y el honor.

Un documental que viene a reafirmarse en uno de los errores más palpables de la Administración Bush, eso es, la declaración de guerra a Irak. La cinta consigue echar por tierra los esfuerzos políticos de Bush y su equipo para engañar a la sociedad estadounidense con escusas nunca comprobadas, como la existencia de armas de destrucción masiva en el país ocupado. Pero esta vez, lejos de centrarse en los medios de comunicación y en los políticos de turno, se ve la historia desde otra óptica, la un "desertor" que se guía por sus principios morales desoyendo las órdenes militares de su país. Sin duda, un alegato a la verdad basado en pruebas.

The last truck: Closing of a GM Plant

The last truck: Closing of a GM Plant
(La última camioneta: El cierre de una planta de la General Motors)

Dirección y guión: Steven Bognar y Julia Reichert
Montaje y fotografía en color:
Steven Bognar
Música: Tim Berger
Duración: 40'
Formato: 1, 85
Producción: Community Media Productions
Intervienen:Popeye Hurst, Kate Geiger, Kim Clay, Kathy Day, Joyce Gilbert, Louis Carter, Darlene Henson, Rick Stacy


Sinópsis: Para los habitantes de Moraine, en Ohio, General Motors era algo más que una empresa en el sector del automóvil: era la razón de ser de toda la comunidad. Tras el anuncio realizado por la compañía en 2008 de que cerraría la planta, los trabajadores, aún conmocionados, repasan las oportunidades, las amistades y los motivos de orgullo que les proporcionó el trabajo allí.

En pocos minutos se retrata al detalle un sentimiento común: el que sienten todos los trabajadores de la General Motors que saben que tienen sus días contados en una empresa que se ha convertido en su propia familia. Los rostros de todos ellos (hombres, mujeres, jóvenes, mayores) se tornan alicaidos y emocionados cuando se les pregunta sobre su situación a partir del cierre de la GM. Sus ojos se empapan y sus palabras se entrecortan. A pesar de que algunas cadenas de televisión echan la culpa de este cierre a los sindicatos, los trabajadores aseguran que son los directivos los responsables de esta situación. En el final del documental se palpa la unidad de los cientos de trabajadores cuando rodean la última camioneta fabricada por ellos en las instalaciones de la GM. Una buena narración que consigue que el espectador se haga una idea de las circunstancias y consecuencias personales que desencadenan esta decisión.

Ámber se alza vencedora del concurso de escaparates

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Ésta es la imagen del establecimiento ganador del concurso de escaparates "Un comercio de cine" de esta edición de SEMINCI 2009. La cristalera de la tienda Ámber ha sabido reflejar perfectamente el espiritu cinéfilo que estos días vive la ciudad.


Los escaparates de Monedero y Make up Store han quedado finalistas y se han hecho con los accésit

El escaparate de Monedero ha conseguido quedar en segunda posición. La originalidad del diseño y su estrecha relación con el mundo del séptimo arte han sido claves para que este establecimiento consiguera verse reflejado en la lista de los mejores posicionados de esta edición. La tienda de cosmética Make Up Store consigue el segundo accésit con este escaparate:



LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL A TRES BANDAS

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Como lo prometido es deuda, los redactores de Diario de Periodismo encargados de cubrir la semana más internacional del séptimo arte de nuestra ciudad, opinaremos a continuación sobre los cortometrajes que vimos ayer en el recién estrenado Teatro Zorrilla.

Ellos tienen que jugar

Sara: "Posiblemente un intento muy loable de denunciar una terrible situación, pero de una forma fallida. Los abusos de los más pequeños no deberían contarse de una forma tan tosca".

Marta: "Consigue despertar el odio y el asco más absoluto hacia los abusadores de menores y hacia las adicciones. Una historia que recrea una vida cruel y desgraciada pero que no consigue crear empatía con el público por su narración, principalmente."

Diego: "Novo ha tratado un tema duro e impactante de una forma inadecuada. Pésima fotografía y poco dinamismo en la narración de la historia. Acertada elección la del Marta Hazas como voz en off de la historia. La guinda final del cortometraje fue predecible y absurda"

Lo siento, te quiero

Sara: "Una verdadera metáfora sobre el amor y las ganas de amar. Una manera de contar una historia de forma que parezca que se cuenta otra cosa pero en realidad se está siendo muy claro. Algo así como esta descripción."

Marta: "Personajes de cuento. Historia de cuento. Amor de cuento."

Diego: “El corto ‘Lo siento, te quiero’ es un extravagante cuento de hadas con un trasfondo que a todos nos llega por la cercanía del tema. ¿Quién no ha querido decir algo y no se ha atrevido a soltarlo por la boca? El corto tiene una excelente fotografía que trasmite vitalidad por el enorme colorido de las escenas. Un sobresaliente para el debut de Leticia Dolera en la dirección".

Marxmadera

Marta: "Talentosa y graciosa para quien sea fiel seguidor o, al menos, conozca al genio, Groucho Marx. Una alabanza a este personaje y a sus frases más míticas."

Diego: “Un corto con ingenio, dirigido a un público muy especifico: Seguidores de Groucho Marx. Un par de risas pero fácil de olvidar.”

Sara: "Seguro que más de uno se sintió identificado (no es mi caso) con ese cinéfilo que acaba creyéndose tanto a su personaje favorito que acaba transformándose en algo parecido. Sin embargo no consiguió transmitirme el mensaje, igual peco de ignorante…".

Padre Modelo

Sara: "Una frase a tiempo que ayuda a un niño a recuperar su infancia y a un padre a recuperar el tiempo perdido. Cuando acaba el corto uno se siente orgulloso de ambos y con una sonrisa en el rostro".

Marta: "Una historia que desgraciadamente ha sucedido, sucede y sucederá: la extorsión al más débil en el colegio. El padre del chaval acaba solucionando la situación por la vía más práctica, es decir, aquella que da con la solución. Al final queda el buen sabor de boca de una historia cotidiana con final feliz."

Diego: "Un corto que te hace mantener la sonrisa durante los 10 minutos que dura. Los personajes principales (El padre y el hijo) son muy cercanos y reales y conectan rápidamente con el espectador.Una pícara historia que te deja un buen sabor de boca"

Parenthesis

Sara: "Técnicamente muy sorprendente gracias a una historia contada a través de un plano secuencia que une a dos vecinos. No deja indiferente pues deja espacio a cada uno, desde su butaca, para que siga creando su propia historia."


Marta: "Intriga, atrapa y sorprende. La película acaba en uno mismo. Desconcertante."

Diego: “¿Quién no ha hecho un paréntesis en su vida para imaginarse lo que puede pasar en casa del vecino? Parenthesis lo hace a través de un plano secuencia dinámico, con suspense y una perfecta narración. Directo y conciso, el cortometraje nos hace reflexionar al menos un minuto tras ver los títulos de crédito.”

Pichis

Sara: "¿Recuerdas a ese amigo que se fue a otra ciudad y no volvió a llamarte? ¿O a la chica que tanto te gustaba? Pues de repente todo se junta de nuevo y da como resultado una historia auténtica que necesita de tan sólo unos minutos para ser completa y creíble."

Marta: "Verdadera y clara como la vida misma. Las amistades férreas que nunca caen en el olvido aunque se pierda el contacto, aquellas a las que nunca se deja de querer, las que nacen de la infancia, las buenas. Las personas y sus circunstancias no cambian. Produce nostalgia y cuenta una realidad que todos conocemos y añoramos al recordar."

Diego:“Una divertida y real historia de reencuentros en un pueblo de cualquier parte del mundo. Los espectadores se sienten identificados con la trama y los personajes desde el primer segundo. La historia no cambia apenas de escenario pero el guión la hace amena y dinámica. Risas, realismo y tensión sexual de principio a fin"

La rubia de Pinos Puente

Sara: "Magnífica interpretación de Carmen García como ‘Noni’, una mujer sin prejuicios, valiente, sincera y divertida. Un corto a la medida de la actriz y de las mismas características."

Marta: "En una película que engancha, divertirte y entretiene. En una palabra, desternillante. Carmen Ruíz, inmejorable. Demuestra que se mueve a la perfección en papeles de humor. El guión hecho a medida y con la pretensión de provocar en el público una carcajada tras otra."

Diego: "Desternillante comedia protagonizada por la televisiva Carmen Ruiz que destaca por su brillantez y desparpajo a la hora de interpretar un personaje cómico y cercano. El tema del ‘reallity show’ hace más veraz la historia y mucho más cotidiana ya que estamos acostumbrados a estos ‘Freaks’ a diario.Sin duda alguna, uno de los mejores cortos de la noche."

Las zapatillas de Laura

Sara: "Sólo bastan unos minutos, incluso segundos, para hacernos recordar esa sensación de indefensión de cuando uno es pequeño, cuando el miedo le hace correr por el pasillo para llegar enseguida a su cuarto y escapar de las garras de nuestros temores."

Marta: "El miedo sin fundamento que se apodera de nosotros cuando somos pequeños es terrorífico. Laura lo sabe bien y su director también. Una historia tierna y que te devuelve a la infancia, o al menos, eso pretende."

Diego: “Un viaje a nuestra infancia. Los miedos y dudas de la protagonista son los mismos que hemos tenido cualquiera de nosotros por lo que todos los espectadores nos metemos sin problema en el personaje de Laura. Un corto que optimiza a la perfección los escasos recursos con los que cuenta. Destacaría sobre todas las cosas la escena en la que la niña camina lentamente por el pasillo a oscuras. Te mantiene agarrado a la butaca hasta que aparece ‘el coco’ que logra que saltes de ella.”


Los favoritos de Sara: La rubia de Pinos Puente (una historia completa, llena de buen humor y como guinda, una magnífica interpretación), Padre Modelo (una verdadera ‘pequeña historia’) y Pichis (por conseguir transmitir una vida real, sin profundidades ni dramas, sino real).

Los favoritos de Marta: Me quedo con la autenticidad de Pichis y la nostalgia que me provoca esta historia, con la perplejidad que me produjo Parenthesis y el buen rato que pasé con La Rubia de Pinos Puente que encarnada la gran artista cómica, Carmen Ruíz.

Hoy en Seminci (Miércoles, 28 de octubre)

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Destacamos este miércoles de Seminci como uno de los días fuertes en la Sección Oficial. El Teatro Calderón proyecta hoy lo nuevo del director serbio Goran Paskaljevic, Honeymoons. En esta ocasión narra la historia de dos parejas que abandonan sus respectivos países, pero al llegar a la frontera, y pese a tener los visados correspondientes, comienzan los problemas.

El director, que ya obtuvo la Espiga de Oro en 2007 por la película 'Optimistas', ha explicado que lo que buscaba era plasmar la realidad de la que es testigo a diario, porque para poder cambiarla «hay que luchar y una de las armas para hacerlo es la cultura».

El director ha explicado que en esta nueva película decidió centrarse en el presente, en la «nueva generación de jóvenes que no son culpables de lo que pasó, ni de lo que está pasando, pero cuya única forma de salvarse de ello es huir».

A través de la separación entre los dos hermanos, asevera Pakaljevic, Honeymoons representa la situación que se vive hoy en día, la «división de Serbia, destrozada por el nacionalismo» y el hecho de que, por problemática que sea, «no se puede luchar contra la inmigración mediante la fuerza, porque la fuerza no sirve para nada». (Pases a las 9:00 y las 22:00 horas).

A las 16:30 le toca el turno a la cinta The girlfriend experience, del director americano Steven Soderbergh (Erin Brokovich, Ocean's Eleven o Traffic). En esta ocasión cuenta con el trabajo de la actriz porno Sasha Grey para contar el mundo de la pronografía de lujo en Manhattan durante la última campaña electoral entre Ocabam y McCain.

Para completar el cartel del Teatro Calderón llega a la pantalla la cinta de Dilip Mehta. Cooking with Stella cuenta la vida de la familia de una cónsul de Canadá que acaba de ser destinada a Nueva Dehli (India). La película es una crítica social contada a través de una comedia gastronómica que en palabras del propio director: "os puede gustar o no, pero vais a tener hambre después de verla”.

TODA LA PROGRAMACIÓN

LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL A EXAMEN

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La noche del corto español se vivió ayer con mucha intensidad. Pisaron la alfombra roja del mejorado Teatro Zorrilla conocidos actores como Nancho Novo, Leticia Dolera, Manuela Vellés y Carmen Ruíz. Los dos primeros lo hicieron en calidad de directores de sus cortometrajes. El de Dolera, una bonita historia de amor que ella misma definió como un cuento. La joven directora dijo que en estos tiempos nos habíamos olvidado un poco de la sensibilidad y del amor entre príncipes y princesas y dedicó su primer corto a su marido, allí presente, por hacerle vivir cada día como una de cuento. Novo, por su parte, sedujo al auditorio con una historia más cruel, la de una menor que había sufrido los abusos y la adicción de sus padres a las drogas desde que era un bebé.

Pero hubo directores menos conocidos que engancharon al público desde el segundo uno. Vicente Villanueva con su divertida historia, La rubia de Pinos Puente y el corto Marxmadera de Antonio Llorens.

Otros encandilaron por su ternura como Las zapatillas de Laura, y otros por su verdad como Padre Modelo y Pichis, cada uno a su modo.

Pero si habría que destacar un corto por su impacto y su imaginación (la del personaje y la del director) ése es Parenthesis, del conocido actor José Luis García-Pérez. En tan sólo 6 minutos se desarrolló una impactante historia en un plano secuencia. De esas que acaban en la pantalla pero no en tu mente. Tenía razón el director cuando dijo que después de verla era necesario un paréntesis para recapacitar sobre lo visionado.

Fueron más de dos horas que se pasaron muy rápido. La razón: había muy buenas historias que contar.

Tiempo de historia en Seminci

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Seguro que muchos de los bloggeros sois aficionados a la historia y por eso hemos querido acercaros la oferta más completa que la SEMINCI ha preparado para vosotros para hoy, mañana y el jueves. Dentro de la sección Tiempo de Historia nos encontramos:

Hoy, martes 27 de octubre en los cines ROXY a las 21.30 horas se proyectarán:

-Yelda, la noche más larga de Roberto Lozano
-Cerca de tus ojos de Elías Querejeta

Hoy, martes 27 de octubre en los cines Caja España (fuente dorada) se proyectarán:

-Puskás Hungary de Tamás Almási ( 16.30 horas)
-In `t heilage vuur van revolutie de Masha Novikova (19.oo horas)

Mañana miércoles 28 de octubre en los cines Roxy:

-Yelda, la noche más larga de Roberto Lozano (11.30 horas) y después se proyectará Cerca de tus ojos de Elías Querejeta
-Spanish Hollywood de Ramón Colom y Pablo Bujosa (16.00)
-The Last Truck de Julia Reichert y Steven Bognart (21.30). Después de esta película se podrá ver In the name of democracy America´s conscience, a soldier`s sacrifice de Nina Rosenblum y Dennis Watlington

Mañana miércoles 28 de octubre en Caja España (fuente dorada):

-In `t heilage vuur van revolutie de Masha Novikova (11.00)
-Cooking history de Peter Kerekes (16:30)
-15/03/2009: la última ofensiva de Juan Carrascal Ynigo y José Luis Sanz Rodríguez (19.00)

Este jueves 29 de octubre en los Roxy podrás ver:

-The Last Truck de Julia Reichert y Steven Bognart (11.30)
-Después de esta película se podrá ver In the name of democracy America´s conscience, a soldier`s sacrifice de Nina Rosenblum y Dennis Watlington
- Los caminos de la memoria de Jose Luis Peñafuerte (21.30)

Este jueves 29 de octubre en Caja España (fuente dorada) se proyectará:

-Señora de, de Patricia Ferreira (11:00)
-15/03/2009: la última ofensiva de Juan Carrascal Ynigo y José Luis Sanz Rodríguez (16.30)
-Cooking history de Peter Kerekes (19.00)

Hoy destacamos en SEMINCI...

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LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL

Los cortometrajes son uno de los reclamos más interesantes dentro de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Hoy a las 22 horas se proyectarán en el Teatro Zorrilla ocho cortos de origen español. Aquí en Diario de Periodismo no queremos perdernos esta cita con nuestro cine y por eso el miércoles volveremos al blog para comentar nuestras impresiones sobre este ciclo de cortometrajes.

1- Ellos tienen que jugar de Nancho Novo, (18')

Intérpretes: Eva García Vacas y Alfonso Delgado

Sinópsis: Cuando era un bebé sus padres pasaban desde la India heroína oculta en sus pañales. A los ocho años su padre le empezó a hacer fotos con poses insinuantes y a los 15 le fotografiaba desnuda bajo la indolente mirada de su madre, enganchada a la cocaína.

2- Lo siento, te quiero de Leticia Dolera, (13')

Intérpretes: Antonio Barroso y Manuela Vellés

Sinópsis: Historia de amor y de ciencia ficción que narra la vida de Toni, un chico que traicionó su corazón un día para encajar lo que los demás esperaban de él. Ahora tiene la oportunidad de cambiar las cosas.

3- Marxmadera de Antonio Llorens, (8')

Intérpretes: Juli Mira, María Jesús Hoyos, Pepa Terrón, Héctor Zampaglione, Elena Albertini, Sebastián Haro, Sergio Claramunt, Eugeni Gregori.

Sinópsis: La historia de un crítico de cine enloquecido por su admiración a Groucho Marx. Su vida gira en torno a este personaje en cualquier circunstancia de su vida y de su cotidianeidad. Recurre a frases de Marx, convencido de la utilidad de sus razonamientos.

4-Padre Modelo de Alejandro Marzoa, (10')

Intérpretes: Miguel de Lira, Roger Princep, Àngels Bassas, Ferrán Rull.

Sinópsis: No hay nada más bonito que tu padre te vaya a recoger a la salida del cole...Eso, si tu padre fuera un padre normal y tú no fueras el marginado de la clase.

5- Parenthesis de José Luis García-Pérez, (6`)
.
Intérpretes: José Ángel Egido, Eloy Azorín, Raquel Pérez.

Sinópsis:En una palabra: imaginación. ¿Qué ocurre en tu casa? y, ¿en la de tu vecino?

6- Pichis de Marta Aledo, (13')

Intérpretes: Natalia Mateo, Raúl Arévalo, Luís Callejo, María Morales.

Sinópsis: Un viernes de madrugada en Cuenca, se celebra en el bar de toda la vida de una pandilla de amigos, la despedida de soltera de María Victoria. Cientos de conversaciones pendientes, música de los 80...El pasado vuelve.

7- La rubia de Pinos Puente de Vicente Villanueva, (17')

Intérpretes: Carmen Ruíz, Font García, Susana Cortés, Trinidad Iglesias.

Sinópsis: Noni Gil es una joven cantautora que decide presentarse a las pruebas de un talent show televisivo que arrasa en audiencias. Su casting no sale como esperaba y acaba colgado en Internet para mofa de todo el mundo. Esto hace que la joven alcance una notoriedad no deseada.

8-Las zapatillas de Laura de Óscar Bernàcer Martínez, (13`)

Intérpretes: Lucía Madrigal, María Almudéver, Guillem Magraner, Sergio Caballero.

Sinópsis: La pequeña Laura tiene seís años y vive con sus padres y con su hermano mayor en un céntrico piso antiguo. Una noche cenando, Laura se descalza y lsus padres la obligan a ir a su habitación a ponerse las zapatillas. El largo pasillo que conduce hasta su habitación desata la imaginación de la pequeña y todos sus miedos.


CICLO 'ARTE Y CINE'

Si estás interesado en asistir a las proyecciones del ciclo 'Arte y Cine', sólo puedes adquirir las entradas en la taquilla de venta anticipada del Teatro Calderón. El horario es de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas. Las películas comienzán a las 19.30 horas en el Museo Patio Herreriano y son las siguientes:

Hoy, Martes 27 - La mano azul, de Floreal Peleato, España (73’).
Miércoles 28 - La muestra, de Lino Pujia, Argentina (85’).

Tr3s Son Multitud. La serie por capítulos