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'HONEYMOONS', DEL SERBIO GORAN PASKALJEVIC, ESPIGA DE ORO EN LA SEMINCI

2009-10-31T19:28:00.005+01:00

(Seminci.es)

El director serbio Goran Paskaljevic se ha alzado con el máximo galardón de la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid con su largometraje Honeymoons (Lunas de miel), una historia que refleja la esperanza de dos parejas que deciden abandonar sus países de origen, Albania y Serbia, para poder hacer realidad sus sueños fuera de ellos.

Esta es la tercera vez que Paskaljevic logra la Espiga de Oro, que ya consiguiera con La otra América en 1995 y Optimistas en el año 2006. Y por primera vez en la historia del festival, ha pasado a ser el director con más Espigas de Oro en su haber. Junto a este premio, el largometraje ha conseguido también el Premio FIPRESCI, que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.

La espiga de Plata ha recaído en la película de la directora danesa Anette K. Olesen, Pequeño soldado, premio al que se suman la Mejor Dirección de Fotografía para Camilla Hjelm Knudsen y Mejor Actriz, para su protagonista, Trine Dyrholm. El Premio al Mejor Actor ha sido para Alberto San Juan por su interpretación en La isla interior, de los directores Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

El director Robert Guédiguian ha logrado con su último trabajo, L’Armée du crime (El ejército del crimen), el Premio Especial del Jurado y Mejor Guión para Gilles Taurand, Serge Le Peron y el propio Guédiguian.

El galardón que se concede al Mejor Nuevo Director, denominado Premio ‘Pilar Miró’, ha sido para el español, Adán Aliaga por su película Estigmas.

También la música es premiada en el festival y, en esta ocasión, lo ha obtenido Gabriel Yared como autor de la Mejor Música Original en dos largometrajes de la Sección Oficial, Adam Resurrected, de Paul Schrader y Le Hérisson, de Mona Achache.

En el apartado de cortometrajes, la Espiga de Oro ha sido para Ampelman (Semáforo), del director Giulio Ricciarelli (Alemania), que también ha logrado el Premio al Mejor Corto Europeo, que le permite optar como finalista al premio anual de la European Film Academy. The Six Dollar Fifty Man (El hombre de seis dólares cincuenta), de Mark Albiston y Louis Sutherland (Nueva Zelanda) ha conseguido la Espiga de Plata al mejor corto.

El Jurado de la sección documental Tiempo de Historia, ha decidido otorgar el Primer Premio al director húngaro Yamás Almási por Puskás Hungary (El auténtico Puskás). El segundo y tercer premio han recaído en dos documentales españoles, Septiembre del 75, de Adolfo Dufour y Señora de, de la directora Patricia Ferreira.

Punto de Encuentro, sección competitiva que por primera vez ha contado con Jurado propio, ha premiado ex aequo los largometrajes La journée de la jupe (El día de la falda), de Jean-Paul Lilienfeld y Aram bash va ta haft beshmar (Tranquilo y cuenta hasta siete), del director iraní Ramtin Lavafipour. Dentro del apartado ‘La noche del corto español’ de esta sección, Vicente Villanueva se ha alzado con el premio por La rubia de Pinos Puente. Y entre los cortos extranjeros el ganador has sido Formic (Hormiga), de los directores alemanes Roman Kälin y Florian Wittmann.

No podía faltar el voto del público que también ha podido ser jurado un año más en el festival premiando la película francesa Le Hérisson(El erizo), de Mona Achache, como el mejor largometraje de la Sección Oficial y La causa de Kripan, de Omer Oke en Punto de Encuentro.

Por último, en esta edición de la Seminci se ha concedido por primera vez el Premio a la Diversidad Cultural, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que ha concedido su galardón a la película Amreeka (América), de Cherien Dabis.

Cooking with Stella

2009-10-29T21:37:00.002+01:00

COOKING WITH STELLA

FICHA TÉCNICA

Director: Dilip Mehta
Guión: Deepa Mehta, Dilip Mehta
Producción: Hamilton-Mehta Productions

Intérpretes: Don McKellar, Lisa Ray, Seema Biswas, Shriya Saran, Vansh Bhardwaj, Maury Chaykin, Shriya Saran, Alexiane Perreault.

Fotografía: Giles Nuttgens, en color
Montaje: Gareth C. Scales
Música: Mychael Danna, Amritha Fernandes+Bakshi
Duración: 104'

SINOPSIS

Una cordial sátira social sobre una diplomática canadiense y su marido cocinero Michael, que han sido destinados a Nueva Delhi. Al llegar a esta ciudad, heredan el conjunto de la servidumbre que trabaja en la que será su nueva residencia. Al frente del equipo está la cocinera: una mujer encantadora y atractiva —aunque también llena de artimañas—que se llama Stella. Lo último que imagina Michael, cuando Stella se ofrece a convertirse en su mentora en las artes de la cocina tradicional india, es que la mujer ha urdido un plan.

CRÍTICA

Cooking with Stella es una película acertada, quizás no realmente completa, pero provista de humor y buenas intenciones. Seema Biswas (Stella) llena la pantalla con su saber hacer y nos regala momentos divertidos, maneja la manipulación a su antojo y nos desborda con sus artimañas. Dilip Mehta, en cambio, nos muestra la Nueva Delhi de los mercados abarrotados y la de los diplomáticos adinerados, jardines llenos de belleza y encanto a la vez que vidas al límite que buscan el dinero y la estabilidad. Lo peor de la película, las situaciones inverosímiles. Aún así, el contexto gastronómico, la mezcla de olores, la comida india y las artes culinarias, todo ello mezclado en la película, no dejan mal sabor de boca.

Para terminar, el vídeo de presentación de la película de la mano de su director, Philip Mehta, minutos antes de su proyección en la gran pantalla del Teatro Calderón.

In the name of Democracy: America`s Conscience. A Soldier`s Sacrifice

2009-10-29T21:01:00.002+01:00

In the name of Democracy: America`s Conscience. A Soldier`s Sacrifice

Dirección y guión: Nina Rosenblum y Dennis Watlington
Fotografía en color: Oscar Winner, Haskell Wexler
Música: Henry Jeria, Michael Lee, George Orbendorfer
Duración:60´
Formato: 1,37
Producción: Daedalus Productions
Locución: Eli Wallach

Sinópsis: La película se centra en la disfunción interna que se produjo en EE.UU durante los acontecimientos que culmiraron en la declaración de guerra a Irak. Y lo hace a través de la óptica del teniente Ehren Watada, el primer oficial estadounidense que se negó a combatir en Irak, cuya historia constituye un verdadero ejercicio de patriotismo. Watada llegó a la conclusión de que estaba siendo engañado y decidió negarse a cumplir órdenes. El film ofrece una reflexión sobre el verdadero valor americano y la semplanza de un militar que optó por la desobediencia y el honor.

Un documental que viene a reafirmarse en uno de los errores más palpables de la Administración Bush, eso es, la declaración de guerra a Irak. La cinta consigue echar por tierra los esfuerzos políticos de Bush y su equipo para engañar a la sociedad estadounidense con escusas nunca comprobadas, como la existencia de armas de destrucción masiva en el país ocupado. Pero esta vez, lejos de centrarse en los medios de comunicación y en los políticos de turno, se ve la historia desde otra óptica, la un "desertor" que se guía por sus principios morales desoyendo las órdenes militares de su país. Sin duda, un alegato a la verdad basado en pruebas.

The last truck: Closing of a GM Plant

2009-10-29T20:34:00.003+01:00

The last truck: Closing of a GM Plant
(La última camioneta: El cierre de una planta de la General Motors)

Dirección y guión: Steven Bognar y Julia Reichert
Montaje y fotografía en color: Steven Bognar
Música: Tim Berger
Duración: 40'
Formato: 1, 85
Producción: Community Media Productions
Intervienen:Popeye Hurst, Kate Geiger, Kim Clay, Kathy Day, Joyce Gilbert, Louis Carter, Darlene Henson, Rick Stacy

Sinópsis: Para los habitantes de Moraine, en Ohio, General Motors era algo más que una empresa en el sector del automóvil: era la razón de ser de toda la comunidad. Tras el anuncio realizado por la compañía en 2008 de que cerraría la planta, los trabajadores, aún conmocionados, repasan las oportunidades, las amistades y los motivos de orgullo que les proporcionó el trabajo allí.

En pocos minutos se retrata al detalle un sentimiento común: el que sienten todos los trabajadores de la General Motors que saben que tienen sus días contados en una empresa que se ha convertido en su propia familia. Los rostros de todos ellos (hombres, mujeres, jóvenes, mayores) se tornan alicaidos y emocionados cuando se les pregunta sobre su situación a partir del cierre de la GM. Sus ojos se empapan y sus palabras se entrecortan. A pesar de que algunas cadenas de televisión echan la culpa de este cierre a los sindicatos, los trabajadores aseguran que son los directivos los responsables de esta situación. En el final del documental se palpa la unidad de los cientos de trabajadores cuando rodean la última camioneta fabricada por ellos en las instalaciones de la GM. Una buena narración que consigue que el espectador se haga una idea de las circunstancias y consecuencias personales que desencadenan esta decisión.

Ámber se alza vencedora del concurso de escaparates

2009-10-29T19:50:00.013+01:00

Ésta es la imagen del establecimiento ganador del concurso de escaparates "Un comercio de cine" de esta edición de SEMINCI 2009. La cristalera de la tienda Ámber ha sabido reflejar perfectamente el espiritu cinéfilo que estos días vive la ciudad.

Los escaparates de Monedero y Make up Store han quedado finalistas y se han hecho con los accésit

El escaparate de Monedero ha conseguido quedar en segunda posición. La originalidad del diseño y su estrecha relación con el mundo del séptimo arte han sido claves para que este establecimiento consiguera verse reflejado en la lista de los mejores posicionados de esta edición. La tienda de cosmética Make Up Store consigue el segundo accésit con este escaparate:

LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL A TRES BANDAS

2009-10-29T12:51:00.002+01:00

Como lo prometido es deuda, los redactores de Diario de Periodismo encargados de cubrir la semana más internacional del séptimo arte de nuestra ciudad, opinaremos a continuación sobre los cortometrajes que vimos ayer en el recién estrenado Teatro Zorrilla.

Ellos tienen que jugar

Sara: "Posiblemente un intento muy loable de denunciar una terrible situación, pero de una forma fallida. Los abusos de los más pequeños no deberían contarse de una forma tan tosca".

Marta: "Consigue despertar el odio y el asco más absoluto hacia los abusadores de menores y hacia las adicciones. Una historia que recrea una vida cruel y desgraciada pero que no consigue crear empatía con el público por su narración, principalmente."

Diego: "Novo ha tratado un tema duro e impactante de una forma inadecuada. Pésima fotografía y poco dinamismo en la narración de la historia. Acertada elección la del Marta Hazas como voz en off de la historia. La guinda final del cortometraje fue predecible y absurda"

Lo siento, te quiero

Sara: "Una verdadera metáfora sobre el amor y las ganas de amar. Una manera de contar una historia de forma que parezca que se cuenta otra cosa pero en realidad se está siendo muy claro. Algo así como esta descripción."

Marta: "Personajes de cuento. Historia de cuento. Amor de cuento."

Diego: “El corto ‘Lo siento, te quiero’ es un extravagante cuento de hadas con un trasfondo que a todos nos llega por la cercanía del tema. ¿Quién no ha querido decir algo y no se ha atrevido a soltarlo por la boca? El corto tiene una excelente fotografía que trasmite vitalidad por el enorme colorido de las escenas. Un sobresaliente para el debut de Leticia Dolera en la dirección".

Marxmadera

Marta: "Talentosa y graciosa para quien sea fiel seguidor o, al menos, conozca al genio, Groucho Marx. Una alabanza a este personaje y a sus frases más míticas."

Diego: “Un corto con ingenio, dirigido a un público muy especifico: Seguidores de Groucho Marx. Un par de risas pero fácil de olvidar.”

Sara: "Seguro que más de uno se sintió identificado (no es mi caso) con ese cinéfilo que acaba creyéndose tanto a su personaje favorito que acaba transformándose en algo parecido. Sin embargo no consiguió transmitirme el mensaje, igual peco de ignorante…".

Padre Modelo

Sara: "Una frase a tiempo que ayuda a un niño a recuperar su infancia y a un padre a recuperar el tiempo perdido. Cuando acaba el corto uno se siente orgulloso de ambos y con una sonrisa en el rostro".

Marta: "Una historia que desgraciadamente ha sucedido, sucede y sucederá: la extorsión al más débil en el colegio. El padre del chaval acaba solucionando la situación por la vía más práctica, es decir, aquella que da con la solución. Al final queda el buen sabor de boca de una historia cotidiana con final feliz."

Diego: "Un corto que te hace mantener la sonrisa durante los 10 minutos que dura. Los personajes principales (El padre y el hijo) son muy cercanos y reales y conectan rápidamente con el espectador.Una pícara historia que te deja un buen sabor de boca"

Parenthesis

Sara: "Técnicamente muy sorprendente gracias a una historia contada a través de un plano secuencia que une a dos vecinos. No deja indiferente pues deja espacio a cada uno, desde su butaca, para que siga creando su propia historia."

Marta: "Intriga, atrapa y sorprende. La película acaba en uno mismo. Desconcertante."

Diego: “¿Quién no ha hecho un paréntesis en su vida para imaginarse lo que puede pasar en casa del vecino? Parenthesis lo hace a través de un plano secuencia dinámico, con suspense y una perfecta narración. Directo y conciso, el cortometraje nos hace reflexionar al menos un minuto tras ver los títulos de crédito.”

Pichis

Sara: "¿Recuerdas a ese amigo que se fue a otra ciudad y no volvió a llamarte? ¿O a la chica que tanto te gustaba? Pues de repente todo se junta de nuevo y da como resultado una historia auténtica que necesita de tan sólo unos minutos para ser completa y creíble."

Marta: "Verdadera y clara como la vida misma. Las amistades férreas que nunca caen en el olvido aunque se pierda el contacto, aquellas a las que nunca se deja de querer, las que nacen de la infancia, las buenas. Las personas y sus circunstancias no cambian. Produce nostalgia y cuenta una realidad que todos conocemos y añoramos al recordar."

Diego:“Una divertida y real historia de reencuentros en un pueblo de cualquier parte del mundo. Los espectadores se sienten identificados con la trama y los personajes desde el primer segundo. La historia no cambia apenas de escenario pero el guión la hace amena y dinámica. Risas, realismo y tensión sexual de principio a fin"

La rubia de Pinos Puente

Sara: "Magnífica interpretación de Carmen García como ‘Noni’, una mujer sin prejuicios, valiente, sincera y divertida. Un corto a la medida de la actriz y de las mismas características."

Marta: "En una película que engancha, divertirte y entretiene. En una palabra, desternillante. Carmen Ruíz, inmejorable. Demuestra que se mueve a la perfección en papeles de humor. El guión hecho a medida y con la pretensión de provocar en el público una carcajada tras otra."

Diego: "Desternillante comedia protagonizada por la televisiva Carmen Ruiz que destaca por su brillantez y desparpajo a la hora de interpretar un personaje cómico y cercano. El tema del ‘reallity show’ hace más veraz la historia y mucho más cotidiana ya que estamos acostumbrados a estos ‘Freaks’ a diario.Sin duda alguna, uno de los mejores cortos de la noche."

Las zapatillas de Laura

Sara: "Sólo bastan unos minutos, incluso segundos, para hacernos recordar esa sensación de indefensión de cuando uno es pequeño, cuando el miedo le hace correr por el pasillo para llegar enseguida a su cuarto y escapar de las garras de nuestros temores."

Marta: "El miedo sin fundamento que se apodera de nosotros cuando somos pequeños es terrorífico. Laura lo sabe bien y su director también. Una historia tierna y que te devuelve a la infancia, o al menos, eso pretende."

Diego: “Un viaje a nuestra infancia. Los miedos y dudas de la protagonista son los mismos que hemos tenido cualquiera de nosotros por lo que todos los espectadores nos metemos sin problema en el personaje de Laura. Un corto que optimiza a la perfección los escasos recursos con los que cuenta. Destacaría sobre todas las cosas la escena en la que la niña camina lentamente por el pasillo a oscuras. Te mantiene agarrado a la butaca hasta que aparece ‘el coco’ que logra que saltes de ella.”

Los favoritos de Sara: La rubia de Pinos Puente (una historia completa, llena de buen humor y como guinda, una magnífica interpretación), Padre Modelo (una verdadera ‘pequeña historia’) y Pichis (por conseguir transmitir una vida real, sin profundidades ni dramas, sino real).

Los favoritos de Marta: Me quedo con la autenticidad de Pichis y la nostalgia que me provoca esta historia, con la perplejidad que me produjo Parenthesis y el buen rato que pasé con La Rubia de Pinos Puente que encarnada la gran artista cómica, Carmen Ruíz.

Hoy en Seminci (Miércoles, 28 de octubre)

2009-10-28T16:28:00.004+01:00

Destacamos este miércoles de Seminci como uno de los días fuertes en la Sección Oficial. El Teatro Calderón proyecta hoy lo nuevo del director serbio Goran Paskaljevic, Honeymoons. En esta ocasión narra la historia de dos parejas que abandonan sus respectivos países, pero al llegar a la frontera, y pese a tener los visados correspondientes, comienzan los problemas.

El director, que ya obtuvo la Espiga de Oro en 2007 por la película 'Optimistas', ha explicado que lo que buscaba era plasmar la realidad de la que es testigo a diario, porque para poder cambiarla «hay que luchar y una de las armas para hacerlo es la cultura».

El director ha explicado que en esta nueva película decidió centrarse en el presente, en la «nueva generación de jóvenes que no son culpables de lo que pasó, ni de lo que está pasando, pero cuya única forma de salvarse de ello es huir».

A través de la separación entre los dos hermanos, asevera Pakaljevic, Honeymoons representa la situación que se vive hoy en día, la «división de Serbia, destrozada por el nacionalismo» y el hecho de que, por problemática que sea, «no se puede luchar contra la inmigración mediante la fuerza, porque la fuerza no sirve para nada». (Pases a las 9:00 y las 22:00 horas).

A las 16:30 le toca el turno a la cinta The girlfriend experience, del director americano Steven Soderbergh (Erin Brokovich, Ocean's Eleven o Traffic). En esta ocasión cuenta con el trabajo de la actriz porno Sasha Grey para contar el mundo de la pronografía de lujo en Manhattan durante la última campaña electoral entre Ocabam y McCain.

Para completar el cartel del Teatro Calderón llega a la pantalla la cinta de Dilip Mehta. Cooking with Stella cuenta la vida de la familia de una cónsul de Canadá que acaba de ser destinada a Nueva Dehli (India). La película es una crítica social contada a través de una comedia gastronómica que en palabras del propio director: "os puede gustar o no, pero vais a tener hambre después de verla”.

TODA LA PROGRAMACIÓN

LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL A EXAMEN

2009-10-28T13:30:00.001+01:00

La noche del corto español se vivió ayer con mucha intensidad. Pisaron la alfombra roja del mejorado Teatro Zorrilla conocidos actores como Nancho Novo, Leticia Dolera, Manuela Vellés y Carmen Ruíz. Los dos primeros lo hicieron en calidad de directores de sus cortometrajes. El de Dolera, una bonita historia de amor que ella misma definió como un cuento. La joven directora dijo que en estos tiempos nos habíamos olvidado un poco de la sensibilidad y del amor entre príncipes y princesas y dedicó su primer corto a su marido, allí presente, por hacerle vivir cada día como una de cuento. Novo, por su parte, sedujo al auditorio con una historia más cruel, la de una menor que había sufrido los abusos y la adicción de sus padres a las drogas desde que era un bebé.

Pero hubo directores menos conocidos que engancharon al público desde el segundo uno. Vicente Villanueva con su divertida historia, La rubia de Pinos Puente y el corto Marxmadera de Antonio Llorens.

Otros encandilaron por su ternura como Las zapatillas de Laura, y otros por su verdad como Padre Modelo y Pichis, cada uno a su modo.

Pero si habría que destacar un corto por su impacto y su imaginación (la del personaje y la del director) ése es Parenthesis, del conocido actor José Luis García-Pérez. En tan sólo 6 minutos se desarrolló una impactante historia en un plano secuencia. De esas que acaban en la pantalla pero no en tu mente. Tenía razón el director cuando dijo que después de verla era necesario un paréntesis para recapacitar sobre lo visionado.

Fueron más de dos horas que se pasaron muy rápido. La razón: había muy buenas historias que contar.

Tiempo de historia en Seminci

2009-10-27T14:20:00.005+01:00

Seguro que muchos de los bloggeros sois aficionados a la historia y por eso hemos querido acercaros la oferta más completa que la SEMINCI ha preparado para vosotros para hoy, mañana y el jueves. Dentro de la sección Tiempo de Historia nos encontramos:

Hoy, martes 27 de octubre en los cines ROXY a las 21.30 horas se proyectarán:

-Yelda, la noche más larga de Roberto Lozano
-Cerca de tus ojos de Elías Querejeta

Hoy, martes 27 de octubre en los cines Caja España (fuente dorada) se proyectarán:

-Puskás Hungary de Tamás Almási ( 16.30 horas)
-In `t heilage vuur van revolutie de Masha Novikova (19.oo horas)

Mañana miércoles 28 de octubre en los cines Roxy:

-Yelda, la noche más larga de Roberto Lozano (11.30 horas) y después se proyectará Cerca de tus ojos de Elías Querejeta
-Spanish Hollywood de Ramón Colom y Pablo Bujosa (16.00)
-The Last Truck de Julia Reichert y Steven Bognart (21.30). Después de esta película se podrá ver In the name of democracy America´s conscience, a soldier`s sacrifice de Nina Rosenblum y Dennis Watlington

Mañana miércoles 28 de octubre en Caja España (fuente dorada):

-In `t heilage vuur van revolutie de Masha Novikova (11.00)
-Cooking history de Peter Kerekes (16:30)
-15/03/2009: la última ofensiva de Juan Carrascal Ynigo y José Luis Sanz Rodríguez (19.00)

Este jueves 29 de octubre en los Roxy podrás ver:

-The Last Truck de Julia Reichert y Steven Bognart (11.30)
-Después de esta película se podrá ver In the name of democracy America´s conscience, a soldier`s sacrifice de Nina Rosenblum y Dennis Watlington
- Los caminos de la memoria de Jose Luis Peñafuerte (21.30)

Este jueves 29 de octubre en Caja España (fuente dorada) se proyectará:

-Señora de, de Patricia Ferreira (11:00)
-15/03/2009: la última ofensiva de Juan Carrascal Ynigo y José Luis Sanz Rodríguez (16.30)
-Cooking history de Peter Kerekes (19.00)

Hoy destacamos en SEMINCI...

2009-10-27T06:48:00.003+01:00

LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL

Los cortometrajes son uno de los reclamos más interesantes dentro de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Hoy a las 22 horas se proyectarán en el Teatro Zorrilla ocho cortos de origen español. Aquí en Diario de Periodismo no queremos perdernos esta cita con nuestro cine y por eso el miércoles volveremos al blog para comentar nuestras impresiones sobre este ciclo de cortometrajes.

1- Ellos tienen que jugar de Nancho Novo, (18')

Intérpretes: Eva García Vacas y Alfonso Delgado

Sinópsis: Cuando era un bebé sus padres pasaban desde la India heroína oculta en sus pañales. A los ocho años su padre le empezó a hacer fotos con poses insinuantes y a los 15 le fotografiaba desnuda bajo la indolente mirada de su madre, enganchada a la cocaína.

2- Lo siento, te quiero de Leticia Dolera, (13')

Intérpretes: Antonio Barroso y Manuela Vellés

Sinópsis: Historia de amor y de ciencia ficción que narra la vida de Toni, un chico que traicionó su corazón un día para encajar lo que los demás esperaban de él. Ahora tiene la oportunidad de cambiar las cosas.

3- Marxmadera de Antonio Llorens, (8')

Intérpretes: Juli Mira, María Jesús Hoyos, Pepa Terrón, Héctor Zampaglione, Elena Albertini, Sebastián Haro, Sergio Claramunt, Eugeni Gregori.

Sinópsis: La historia de un crítico de cine enloquecido por su admiración a Groucho Marx. Su vida gira en torno a este personaje en cualquier circunstancia de su vida y de su cotidianeidad. Recurre a frases de Marx, convencido de la utilidad de sus razonamientos.

4-Padre Modelo de Alejandro Marzoa, (10')

Intérpretes: Miguel de Lira, Roger Princep, Àngels Bassas, Ferrán Rull.

Sinópsis: No hay nada más bonito que tu padre te vaya a recoger a la salida del cole...Eso, si tu padre fuera un padre normal y tú no fueras el marginado de la clase.

5- Parenthesis de José Luis García-Pérez, (6`)
.
Intérpretes: José Ángel Egido, Eloy Azorín, Raquel Pérez.

Sinópsis:En una palabra: imaginación. ¿Qué ocurre en tu casa? y, ¿en la de tu vecino?

6- Pichis de Marta Aledo, (13')

Intérpretes: Natalia Mateo, Raúl Arévalo, Luís Callejo, María Morales.

Sinópsis: Un viernes de madrugada en Cuenca, se celebra en el bar de toda la vida de una pandilla de amigos, la despedida de soltera de María Victoria. Cientos de conversaciones pendientes, música de los 80...El pasado vuelve.

7- La rubia de Pinos Puente de Vicente Villanueva, (17')

Intérpretes: Carmen Ruíz, Font García, Susana Cortés, Trinidad Iglesias.

Sinópsis: Noni Gil es una joven cantautora que decide presentarse a las pruebas de un talent show televisivo que arrasa en audiencias. Su casting no sale como esperaba y acaba colgado en Internet para mofa de todo el mundo. Esto hace que la joven alcance una notoriedad no deseada.

8-Las zapatillas de Laura de Óscar Bernàcer Martínez, (13`)

Intérpretes: Lucía Madrigal, María Almudéver, Guillem Magraner, Sergio Caballero.

Sinópsis: La pequeña Laura tiene seís años y vive con sus padres y con su hermano mayor en un céntrico piso antiguo. Una noche cenando, Laura se descalza y lsus padres la obligan a ir a su habitación a ponerse las zapatillas. El largo pasillo que conduce hasta su habitación desata la imaginación de la pequeña y todos sus miedos.

CICLO 'ARTE Y CINE'

Si estás interesado en asistir a las proyecciones del ciclo 'Arte y Cine', sólo puedes adquirir las entradas en la taquilla de venta anticipada del Teatro Calderón. El horario es de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas. Las películas comienzán a las 19.30 horas en el Museo Patio Herreriano y son las siguientes:

Hoy, Martes 27 - La mano azul, de Floreal Peleato, España (73’).
Miércoles 28 - La muestra, de Lino Pujia, Argentina (85’).

Programación Seminci: Domingo 25 de octubre

2009-10-25T17:14:00.000+01:00

Nueva jornada de cine repleta de contenidos en las 11 salas que componen la oferta de espacios para esta Seminci 2009. Vamos a destacar los más importantes:

TEATRO CALDERÓN:

Sección oficial

PACO (22:00): el argentino Diego Rafecas nos trae a las pantallas un drama protagonizado por Paco, el principal sospechoso de volar con explosivos el lugar donde se estaba fabricando una letal droga.

CASTILLOS DE CARTÓN (12:00 y 19:00): Salvador García Ruiz lleva a la gran pantalla a los personajes de la novela de Almudena Grandes que cuenta la historia de amor de tres alumnos de bellas artes en plena etapa de su aprendizaje vital.

AMREEKA (16:30): la estadounidense de origen palestino, Cherien Dabis, narra en su película la lucha por la supervivencia, la dignidad humana y el respeto cultural a través de las vidas de una madre e hijo procedentes de Cisjordania y que acaban de llegar a EE.UU. para buscar un nuevo hogar.

CINES ROXY:

Sección Oficial

LE HÉRISSON (22:30): primera cinta en recibir los grandes aplausos del público y la crítica presentes en Valladolid. 'La elegancia del erizo' es un súper ventas firmado por el escritor Muriel Barbery, que constituye (como el propio film) un tratado contra la hipocresía y un ensayo sobre las apariencias, la soledad y la amistad.

PETIT INDI (12:30 y 16:30): filme rodado íntegramente en catalán por Marc Recha cuenta el viaje a la deriva del joven Arnau, cuya madre se encuentra en la cárcel a la espera de un juicio.

I SKONI TOU CHRONOU: la jornada se completa con el último trabajo de Angelopoulos. El realizador griego regresa a Valladolid después de cinco años, cuando presentó a concurso ‘Eleni’, la primera entrega de una trilogía con la que se marcó el reto de repasar en clave poética los principales acontecimientos históricos del último siglo. En esta ocasión llega al festival con ‘I skoni tou chronou’, el segundo episodio de la saga, que fue recibido anoche con frialdad en su primer pase en el certamen.

Tiempo de Historia

IT MIGHT GET LOUD (11:30): historia de tres generaciones de virtuosos de la guitarra eléctrica (The Edge, Jimmy Page y Jack White), centrándose en la rebelión musical de los mismos y la forma en que cada uno fue descubriendo su propio sonido.
EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO (21:30): la española Arantxa Aguirre lleva a la pantalla la historia del Béjart Ballet Lausanne en el momento del fallecimiento del genial coreógrafo Maurice Béjart lo que supone una pérdida irreparable para la compañía

'Otras Miradas' de Carlos Saura

2009-10-24T16:14:00.009+02:00

Las salas del Museo Patio Herreriano acogen una exposición que aportará al visitante una visión sobre Carlos Saura diferente a la habitual. Patrocinada por la Obra Social de Caja España, cuenta con la colaboración especial de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura. La muestra da una perspectiva única acerca de la pasión que, junto al cine o la fotografía, calman la inquietud del artista aragonés.

Fecha: 24 de octubre al 8 de diciembre.
Lugar: Museo Patio Herreriano. C/ Jorge Guillén, 1
Horario: de martes a viernes de 11,00 a 20,00 horas, sábados de 10,00 a 20,00 horas. Lunes cerrado excepto festivos.
Precio durante Seminci:
Acreditados Seminci: gratis
Público general: 1 euro

Más información: www.seminci.es

Alfombra Roja (Imagenes Seminci.es)

2009-10-24T15:07:00.002+02:00

Looking for Eric

2009-10-24T13:46:00.004+02:00

Así se llama la última película del cineasta Ken Loach. Anoche fue la cinta protagonista de la gala de inauguración de la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid pero hoy también se podrá ver de nuevo en los Cines Roxy, en los pases de las 12:00 y las 22:30. La cinta narra la historia de Eric Bishop, un cartero de Manchester que atraviesa una mala época. Su última mujer le ha abandonado con dos hijos algo más que problemáticos, aunque él sigue sin poder olvidar a su primera mujer, a la que abandonó de joven cuando acababan de tener una hija. Tras una sesión de terapia promovida por uno de sus amigos y seguidor de los libros de autoayuda, decide salir adelante teniendo como referente a su máximo ídolo, el futbolista Eric Cantoná. De este modo empieza a tomar las decisiones que él hubiese tomado. Ken Loach nos muestra el renacer de un hombre que pasa de querer dejar su vida de lado a retomarla de una forma positiva y luchadora. Una película que deja un muy buen sabor de boca gracias a la impecable combinación entre la tensión del drama personal en el que se convierte la vida de Eric y la sonrisa permanente consecuencia de las cómicas situaciones que se desatan a lo largo de las dos horas de película.

Avance programación Seminci: Viernes 23 de octubre

2009-10-23T12:00:00.001+02:00

El festival inicia su recorrido por el séptimo arte esta mismo noche y para ello ha elegido la película Looking for Eric, del director inglés Ken Loach. Suyas son también la película Lloviendo piedras (1993) y la presentada en 2002 y ganadora del Premio del Público, Sólo un beso.

Hoy podemos ver...

I skoni tou chronou (2009) en los Roxy (Sección oficial)

Los mismos cines tienen programada a las 19:30 la película griega I skoni tou chronou del ateniense Theo Angelopoulos. Se trata de una historia de amor entre dos inmigrantes griegos que se encuetran con las dificultades de la época en la que viven. La Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam y la Caída del Muro de Berlín cambiarán el rumbo de sus vidas.

Peppermint Frappé (1967) en los Manhattan (Saura Integral)

Película protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vazquez y producida por Elías Querejeta. No se trata de una historia de amor al uso. Ella es enfermera y está enamorada de su jefe. Él, por su parte, intenta convertirla en otra mujer con la que se ha obsesionado.

Tres días con la familia (2009) en los Casablanca (Spanish Cinema)

Largometraje de Mar Coll. Léa es una chica que viaja a Girona para asistir al funeral de su abuelo, el patriarca de la familia. Durante los tres días que dura el velatorio, se observará la manera de vivir de una familia burguesa que intenta aparentar que no tiene problemas. Léa hará esfuerzos para rechazar este mundo hipícrita que le rodea.

Estas son algunas de las películas que podemos ver hoy en la SEMINCI. Pero la oferta de este festival del séptimo arte es mucho más amplia. Para más información: Página oficial de la SEMINCI

Mañana arranca la Seminci...

2009-10-22T20:22:00.006+02:00

SEMINCI 09 DEL 23 AL 31 DE OCTUBRE
Diario de periodismo se vuelve en estas fechas más cinéfilo que nunca mientras la ciudad se viste de gala. Mañana comienza la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid. La alfombra roja que se extiende a los pies del Teatro Calderón acogerá a las siete de la tarde a decenas de personalidades del mundo del séptimo arte.

Los flashes alumbrarán a las estrellas que se congreguen en nuestra ciudad hasta las 20 horas, momento en el que el famoso actor Alex O`Dogherty hará acto de presencia en el majestuoso Calderón para presentar la gala inaugural de esta 54 edición. El intérprete menos espabilado de la exitosa serie de Antena 3, Doctor Mateo, otorgará la Espiga de Honor al consilidado director, Carlos Saura.

Después, y para entrar ya en materia, se proyectará en el mismo Calderón la película "Looking for Eric" a las 21 horas.
Una vez terminado el pase, los más afortunados, entre los que se incluyen actores, directores y políticos, disfrutarán de un cocktail en el Salón de los Espejos del recinto.

Tr3s Son Multitud. La serie completa

2009-07-12T19:50:00.004+02:00

Los 10 capítulos de Tr3s Son Multitud en un solo archivo.
Natalia Ortega se enfrenta a su peor día: El de su muerte. Y ocho de sus amigos son sospechosos del asesinato... ¿Quién mató a Natalia Ortega?

Tr3s Son Multitud es una serie AMATEUR grabada con una cámara casera y sin experiencia previa en el sector.

SEMINCI TV: Éxito de público en una gala inaugural llena de rostros conocidos

2009-06-21T01:07:00.018+02:00

Cientos de personas se congregaron en la tarde del Sábado 20 de Junio en la Calle María de Molina de Valladolid para disfrutar de la gala inaugural de la 1ª Edición del festival de Cine y Ficción para televisión, SEMINCI TV.
Una alfombra roja llena de rostros conocidos del mundo del cine y la televisión desfilaron minutos antes del comienzo de la ceremonia en la que se homenajeaba al director Chicho Ibáñez Serrador por su dilatada carrera en Televisión.

FOTO: semincitv.es

La gala comenzó a las 20:30 de la tarde y estuvo presentada por el actor Vallisoletano Roberto Enríquez y Manuela Velasco, protagonista de REC 1 y de la serie “La chica de ayer”.

Los presentadores durante la gala.

Roberto Enríquez junto a los presentadores del programa "Tal como somos" de TVCYL.

Manuela Velasco minutos antes de entrar en los cines ROXY de Valladolid.

Gemma Cuervo y Manuel Galiana fueron los encargados de entregar el premio honorífico a Chicho Ibáñez Serrador.

De izquierda a derecha: Charo López, Manuel Galiana y Gemma Cuervo.

Chiqui Fernández, de "La familia Mata" y "Mujeres" de TVE.

Juan Antonio Bayona, director de la película El orfanato.
Álex de la Iglesia

Ginés García Millán

Tras la gala de inauguración, se proyectó la película "La otra ciudad" de Silvia Quer. Tristán Ulloa es uno de los protagonistas.El equipo de "La otra ciudad". De izquierda a derecha: Juan Sanz, Tristán Ulloa, Silvia Quer, Aida Oset y el productor de europroducciones Jaime Villalta.
SEMINCI TV, del 20 al 25 de Junio.

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-05-29T23:42:00.007+02:00

Hola,

La semana pasada, tal y como dije, falté a la cita, pero ésta sí regreso para no fallar al público fiel. Hace siete días no publiqué entrada por encontrarme de viaje, el cual, sin ser exactamente de turismo, sí me ha servido para decidirme por un lugar sobre el cual clavar la chincheta de hoy. Vayámonos, pues, a

BELMONTE
25 de mayo de 2009

Ayuntamiento de Belmonte (Cuenca), el pasado 25 de mayo a mediodía. A la derecha, busto de Fray Luis de León, ilustre hijo de la villa.

Tenía claro que, al regreso de este viaje de Madrid, quería probar una ruta alternativa. Explorar carreteras secundarias que me apartaran un poco de la monotonía de la autovía y, de paso, ver de cerca unos cuantos lugares nuevos, de esos que parece que sólo existen en los mapas de escala reducida. Además, la ruta proyectada me llevaba por Belmonte, villa conquense donde nació Fray Luis de León en 1527, con lo cual, no me lo pensé dos veces a la hora de dejarme la A-3 y seguir por vías de la red autonómica de Castilla-La Mancha.

Aunque el destino de mi viaje de vuelta era Ibi, había quedado para comer en La Roda (Albacete). Aún así, iba muy mal de tiempo, puesto que había salido tarde y, además, en los alrededores de Madrid había hecho otra exploración viaria que no me había salido tan bien como ésta. Las rectas y el escasísimo tráfico de las carreteras secundarias de Cuenca me hicieron recuperar algo de tiempo, pero no el suficiente. Aún así, tenía claro que, ya que pasaba por Belmonte, la parada era obligatoria, ni que fuera más que para hacerle la visita del médico.

Una vez en el pueblo, me dejé la travesía de la carretera y me adentré por las calles. En una plaza vi sitio de sobra para aparcar, así que allí dejé el coche. Era la una y diez de la tarde y, en teoría, a las dos me esperaban en La Roda, a unos 70 kilómetros de allí. Si quería ver Belmonte, no me quedaba otra que patearme las principales calles a toda prisa, desenfundando la cámara en cualquier rincón que me pareciera susceptible de ser captado. Lo primero que apareció ante mí, ya en esa misma plaza, fue uno de los arcos de entrada al núcleo histórico (si es que hay algo que no pueda calificarse de "histórico" en este pueblo de apenas 2.200 habitantes). No recordaba el nombre en ese momento; luego ya he visto que se trata del Arco del Almudín, que, visto desde el intramuros de la villa, presentaba este aspecto:

Aunque si hay algo que destaque de Belmonte, aparte de Fray Luis de León, es su castillo del Marqués de Villena, levantado durante el siglo XV. Una de las amigas con las que había quedado para comer en La Roda, bien conocedora de la zona, me había indicado que la fortaleza estaba cerrada por obras, por lo que no podría ver más que el exterior. Por ello, no me molesté en recorrer los aproximadamente dos kilómetros que separan el pueblo del castillo (y menos con lo justo que iba de tiempo), sino que subí a la parte más alta del casco urbano, desde donde se divisaba con una nitidez difícilmente mejorable, y contemplar toda su magnificencia:

Con las obras, la grúa también se contemplaba en toda su magnificencia, pero a ver qué iba a hacer. A saber cuándo vuelvo a tener oportunidad de estar en Belmonte. Así que, además, tenía que aprovechar para hacer fotos en las que apareciera yo, de forma que quedara constancia de mi visita. Reconozcamos que no deja de ser un tanto patético que seas tú mismo quien se haga las fotos en un viaje, pero amigos, es que no me quedaba otra opción. Así que alargué el brazo, me puse a un lado del objetivo, intentando que apareciera el castillo, y, entre muchos intentos, uno de los resultados fue éste:

No podía entretenerme haciendo demasiados experimentos, así que seguí mi veloz ruta por el casco urbano. Tenía a escasos metros la imponente Colegiata de San Bartolomé, situada en lo alto de una loma a los pies de la cual se extiende la mayor parte del casco urbano. Ya que estamos hoy haciendo un derroche de fotografías, ahí va una del templo, para que podáis comprobar que es bien bonito, e intuir, como yo, que por dentro probablemente lo será aún más.

Le eché varias fotos y seguí andando a toda prisa por las callejuelas de la parte alta de Belmonte. Muy cerca de allí había un palacio semiderruido, cercado por una verja de obra, donde un cartel indicaba que el edificio había sido del Infante Don Juan Manuel y que estaba siendo restaurado para convertirlo en una venta dentro de la "Ruta de Don Quijote". Lo poco que quedaba era precioso; se observaban varios arcos apuntados, de estilo claramente gótico, que daban fe de lo que había sido en otros tiempos.

Empecé a bajar hacia donde tenía el coche, buscando de paso el antiguo Convento de Jesuitas, los restos de cuyo claustro conforman hoy una recoleta plaza pública que en las fotos que había visto parecía muy interesante. Pero no la encontraba, y mi reloj se acercaba peligrosamente a las 13.30. Maldije haber explorado carreteras del extrarradio de Madrid, tratando de ahorrar kilómetros y evitar atascos y sumergiéndome entre un reguero de camiones en tránsito hacia decenas de polígonos industriales. De no haber sido por esa memez, hubiera podido ver Belmonte con algo de calma. Pero no era así.

Llegué a la plaza del Ayuntamiento, donde seguía sentado el mismo hombre que, unos minutos antes, me había mirado con una mezcla de indiferencia y sorpresa al verme hacer una foto. Está claro que por Belmonte pasan muchos turistas, pero no creo que sean muchos los que van solos y, además, con una velocidad que parece que les hayan introducido un cohete por vía rectal. Pero las prisas no me podían impedir cumplir con un ritual: comprar un periódico. Al lado del Ayuntamiento había una administración de loterías-estanco, donde intuí que tal vez vendieran prensa. No me equivocaba. Pero, una vez ya con mi ejemplar de El Día de Cuenca en las manos, recordé que tenía un reintegro de la Primitiva sin cobrar. Así que eché mi apuesta para el jueves y el sábado, bromeando con la lotera y su hija (bien atractiva era la moza manchega, por cierto) que "si me toca, vuelvo seguro".

Volví a pasar bajo el Arco del Almudín, haciéndole las fotos que no había realizado en el camino de subida, mascullando en un tono audible cuánta rabia me daba ir con tanta prisa. Creo que un senecto vecino que pasaba bajo el arco en el mismo instante se percató de ello, porque me miró brevemente con esa misma mezcla de indiferencia y sorpresa que había mostrado el paisano sentado en el banco de la plaza. Hay que intentar ver Belmonte con calma, señores.

Al subir de nuevo al coche eran las 13.30 clavaditas. Me había recorrido Belmonte en apenas 20 minutos. Ojalá y llegue el día en que pueda hacer como Fray Luis de León a su regreso a la universidad y soltar aquello de "Decíamos ayer", pero aplicado a que "decíamos ayer que visitaba Belmonte". Es decir, ver este espléndido pueblo con la tranquilidad que merece. Si me toca la Primitiva mañana, vaya si lo haré. Porque ayer ya sé que no me tocó. Acerté nada más un número. Uno solo, que de bien poco sirve.

Este 25 de mayo llegué a La Roda bastante más tarde de lo previsto, pero pude contar a mis amigas que había visto Belmonte. Les expliqué también una simpática anécdota que me ocurrió después, pero eso ya se escapa a la temática de la sección, a no ser que la rebautice como "Pon un pastor autoestopista en tu vida"...

La semana que viene, si puede ser más, señores.

Saludos y hasta la próxima.

29 de mayo de 2009

La Máquina del Tiempo

2009-05-21T14:41:00.003+02:00

El enigma de Alejandría sigue cautivando

Tras el estreno en el festival de Cannes de la película de Alejandro Amenazar, Ágora, el misterio y el enigma de esta ciudad legendaria ha vuelto a salir a la luz. Esta superproducción histórica de firma española, que ha costado 55 millones de euros, relata la historia de la ciudad en el siglo IV d.C. cuando esta urbe egipcia se encontraba bajo dominación romana.

Alejandría se convirtió en uno de los lugares más conocidos e importantes de la antigüedad. Su fama y grandeza es sin duda recordada por ser el centro de la cultura occidental de la época, gracias a su gran biblioteca, devastada por un incendio cuya autoría no se ha podido descubrir por ahora. Este edificio albergaba la sabiduría occidental con más de 700.000 volúmenes.

Faro de Alejandria

Nacimiento de la ciudad

Las crónicas y leyendas antiguas hablan del origen mítico de Alejandría. La ciudad fue fundada por el gran conquistador del mundo antiguo Alejandro Magno, Egipto fue sólo uno más de sus vastos dominios que se extendieron hasta La India. La historia del nacimiento de la ciudad es narrada en sus escritos por el filósofo y escritor de origen griego Plutarco, biógrafo de Alejandro Magno. Según éste Alejandro Magno tuvo un sueño en el que un anciano de cabellos blancos le recitaba insistentemente cierto pasaje de la Odisea de Homero que decía “Hay a continuación una isla en el mar turbulento, delante de Egipto, que llaman Faros”. Cuando despertó quiso poner rumbo de inmediato a la isla y se dio cuanta de su situación privilegiada. Pronto mandó traer harina, a falta de yeso, para marcar él mismo lo que en el futuro iba a ser la gran construcción de Alejandría.

Cuando se encontraba terminando de marcar el terreno aparecieron en el horizonte bandadas enteras de pájaros hambrientos de todo tamaño y clase que comenzaron a picotear la harina esparcida en el enclave. Alejandro entonces se mostró muy preocupado pues interpretó este infortunio como un terrible mal augurio. Pronto acudió a los adivinos quiénes entre dudas y para tranquilizar a su rey dijeron que pese a lo que podía parecer se trataba de un gran augurio y que el proceder de los pájaros significaba riqueza y prosperidad para el futuro asentamiento, que sería lugar de encuentro de todas las razas.

Alejandría en el mundo Antiguo.

En el siglo IV a. C el antiguo Imperio Egipcio se encontraba bajo dominio de la civilización persa. Alejando Magno mantuvo una férrea lucha con su enemigo persa, el Rey Darío III. Hasta su derrota el Imperio Persa era el imperio más poderoso de la antigüedad y su lujo y riqueza era enorme, Darío vivía en un palacio lleno de opulencia repleto de oro y joyas. Cuando Alejandro Magno acabó con el Imperio Persa entró en Egipto aclamado como un libertador, los egipcios eran conocedores de la cultura griega ya que habían fundado varias colonias al sur del mediterráneo y habían llegado a Egipto.

Al poco de ser aclamado en las tierras del Nilo, Alejandro, fundó la ciudad que llevaría su nombre en el delta de este río. El lugar elegido tenía unas extraordinarias comunicaciones y se encontraba frente a la isla de Faros que con el tiempo quedaría unida con Alejandría por un dique.

La nueva urbe pronto se convirtió en un gran centro económico, sus dos puertos a ambos lados del dique que unía Alejandría con la isla de Faros, eran receptores de una gran cantidad de mercancías, bronce procedente de España, estaño de Bretaña, algodón de las Indias, sedas de China etc. Destacaba también entre las construcciones de la ciudad su famoso faro que contenía en lo más alto un fuego permanente que guiaba a los barcos hacia el puerto hasta su destrucción en 1340.

La ciudad de Alejandría se convirtió en una ciudad moderna con todo tipo de servicios entre los que se incluían conducciones de agua por cañerías. Estaba dividida en cinco barrios, a cada uno le correspondía por nombre una de las cinco letras del alfabeto griego. Repartidos por toda la ciudad se podía encontrar mercados, plazas, baños, gimnasios, teatros, estadios y demás edificios públicos. El más importante de los edificios era la asamblea, centro político de la ciudad.

Además de las construcciones funcionales para la clase media existían otras grandiosas por suriqueza artística. Los Ptolomeos edificaron un palacio de mármol con un gran jardín repleto de vegetación, fuentes y estatuas de los grandes hombres de la historia griega. Este complejo también contaba con un edificio de mármol que servia como museo, ya que contaba con todo el saber de la época, se convirtió en el primer centro científico de la historia. Los griegos lo conocían como el santuario de las musas.

El edificio constaba de varios apartados dedicados al saber, que con el tiempo fueron ampliándose y tomando gran importancia. Uno de esos apartados se dedicó a biblioteca y fue quizás el que más creció y el que más fama adquirió en el mundo de la Antiguo. Había también un jardín botánico con plantas de todos los países conocidos, una colección zoológica, un observatorio astronómico y una sala de anatomía donde se hacía la vivisección en cuerpos de criminales y donde, durante algún tiempo, se llegaron a disecar cadáveres.

Entre la arquitectura religiosa destacaba el templo de Serapis, donde se veneraba a un nuevo dios greco-egipcio.

La población era en su mayoría griega, procedente de todas las partes de Grecia. Éstos convivían con una colonia judía y con los egipcios que fueron relegados a un barrio de pescadores, el más pobre y abandonado de todos.

Alejandría brilló por ser centro de la cultura griega, de tal forma que llegó a helenizar el resto el país. Todos los habitantes hablaban griego aunque seguían manteniendo su antigua lengua. El arte y la arquitectura es lo único que se mantuvo propiamente egipcio.

Alejandría durante la época romana

Julio Cesar tomó la ciudad en el 46 a .C y tras asegurar el trono de Cleopatra y casarla con su hermano menor volvió a Roma. Las posteriores disputas entre Marco Antonio y Augusto acabaron con la independencia de Egipto, Marco Antonio convenció a Cleopatra para que entrase en la guerra y tras perderla Augusto tomó Alejandría y la convirtió en propiedad particular suya.

Durante la ocupación romana la ciudad se erigió como un gran centro económico con cientos de miles de habitantes y Egipto se convirtió en el granero de Roma a la que exportaba la tercera parte del consumo de cereal del Imperio.

Durante la dominación romana la ciudad sufrió numerosos saqueos que fueron acabando poco a poco con los monumentos y la cultura. Entre los más sangrientos destaca el de Diocleciano en el 297, tras un asedio de ocho meses se dice que Diocleciano ordenó que la carnicería continuara hasta que la sangre llegara hasta las rodillas de su caballo. Los Alejandrinos se libraron de la muerte porque el emperador romano se cayó al resbalar en un charco de sangre.
Además de la mano del hombre otras causas fueron las responsables de que la ciudad fuese perdiendo su esplendor.

Desaparición de la ciudad

Las causas que apuntan al por qué de la desaparición de gran parte de esta magnífica ciudad con sus grandiosas construcciones bajo las aguas del mediterráneo son varias, por un lado se encuentra la hipótesis de que la causa fue el excesivo peso de sus enromes monumentos en unas tierras débiles que cedieron fácilmente . Por otro lado investigador británicos han concluido por una serie de estudios que el hundimiento de las tierras se pudo producir por causas climáticas, probablemente producido por un sutnami.

Lo cierto es que este misterio y muchos otros siguen aún abiertos, Alejandría seguirá suscitando fascinación en los conocedores de su apasionante pasado y películas como la de Alejandro Amenabar servirán para que los que no lo conozcan se acerquen al mito y la leyenda que se esconden bajo su historia. No obstante para ver la película habrá que esperar hasta otoño.

reflexiones a pilot rojo

2009-05-17T19:45:00.002+02:00

Vaya panorama, don Alfonso

Como dijo el matemático Carlo Frabetti, “no somos pedófilos aunque en las bases de nuestro partido no se condene la pedofilia”. Sin embargo, cabe establecer la correlación de socialismo, independencia y hombre-alcohol para que Iniciativa Internacionalista forme parte del entorno de ETA. Otra personalidad de la cultura, en este caso Isaac Rosa, decía no estar seguro de ser batasuno por opinar en contra de la Ley de Partidos, ya que se acerca al nivel de sospechoso si continúa la política “del entorno del entorno” que aplica la justicia a partir de esa Ley. Por cierto, ese hombre-alcohol no es otro que Alfonso Sastre, gran dramaturgo y escritor acallado y censurado continuamente por su línea izquierdista que, como el alcohol, cuando se toma contacto con ella, escuece.

Sastre, de 83 años, no está ya para jueguecitos. Después de una vida de lucha contra la dictadura franquista, de censura tras censura de su obra teatral, después de esconderse para evitar sustos, de arriesgar con sus escritos una vida, de ser uno de los últimos representantes de la generación de los 50 y de los mejores de la época escribiendo en castellano, llegan ahora cuatro soplagaitas sin conciencia a decirle a don Alfonso que no, que no puede presentarse a las elecciones. Que es un terrorista. Yo, si fuese don Alfonso, a la par de cagarme en sus licenciaturas, me estaría partiendo de risa entre whisky y whisky de la irresponsabilidad de los nuevos censores. Niños pijos que disfrutan –disfrutamos- de lo que personas como el dramaturgo vasco-madrileño hicieron, de las luchas, los mensajes que se colaban entre las rejas fascistas, cuando en plenos años 50 don Alfonso se jugaba el pellejo entre señorones de barriga y puro. Estos abogaduchos de la nueva justicia no saben valorar el pasado, lo heroico, porque, seguramente, o no tienen ni idea o directamente el interés les impide valorarlo.

Pero nada, Alfonso, que es usted un terrorista. Lo dijo Vázquez-Montalbán, lo suscribió Javier Ortiz y más tarde lo rescató Ignacio Escolar: “te acuestas siendo un triste socialdemócrata y te despiertas siendo un izquierdista peligroso”. Y es cuando te das cuenta de que, como has estado dormido, la culpa no es tuya, es de la transformación que ha sufrido el resto.

El PP, que por cierto aún no ha condenado el franquismo y causó unos pocos muertos más que ETA, sigue anclado en gran parte en ese régimen; el PSOE tiene franquitis crónica, como se la diagnosticó Carlos Tena tras las censuras sufridas por González en los 80 y se niega a condenar los GAL o las deportaciones forzosas de inmigrantes. Tampoco la guerra de Afganistán. Ambos partidos defienden el capitalismo en su versión más salvaje, que ha causado miles de muertos provocados por las enormes desigualdades que se levantan con su aplicación. Izquierda Unida, al igual que hizo el PCE en 1977 con los partidos a su izquierda todavía ilegales, ni acerca el oído ni abre la boca, por si acaso.

Y ahora llega el Supremo y establece conexión ideológica de Iniciativa Internacionalista con Batasuna. Si se tiene en cuenta de que la lucha contra la desigualdad, el machismo, el fascismo, la precariedad, el capitalismo, las monarquías… etc., lo mismo hasta yo pertenezco a Batasuna, como Isaac Rosa. Pero nada, que II no condena la violencia, como Batasuna. Que pone que su objetivo es conseguir un final dialogado de la violencia, que abogan por la paz, pero oye, que no dice no a ETA y eso no vale. Que, como dice Rubalcaba, “o se está con las bombas o con los votos”. O con el Rey o a la hoguera. O con los buenos o con los malos. Pero no sirve preguntarse por qué los malos son tan malos y en los buenos hay fachada única con grietas taponadas. A mí, que no me gusta la violencia ni en una pelea de boxeo, tampoco me va lo de la censura ni el ocultar la realidad. Tampoco los complejos que provocan las prohibiciones ideológicas y los mimos hacia los símbolos que todos debemos adorar.

Estas situaciones, aunque pueda parecer lo contrario, tienen su lado positivo: que todavía hay personas que no se conforman, que quieren cambiar la injusta realidad mundial, que no obedecen los dictados oficiales de “Dios, Patria y Rey” y que cuando existen dos visiones enfrentadas, siempre puede surgir una alternativa que puede ser mejor. Por eso hay que acallarla.

¿Se da cuenta, don Alfonso, la que nos espera a los que estamos empezando en esto? Salvando las distancias, algo que ver tiene con aquellos años 50. Solo han cambiado las formas.

Para ti, en pocas líneas: eurodiputados

Menos unas cuantas honrosas excepciones, dais pena. No solo como trabajadores, sino como personas: desde ahí os reís de los ciudadanos que ponen la pela para que vosotros os lo gastéis en dietas que levantan sospechas. ¿A qué estáis? ¿A los vientos bálticos? Resulta que, de 785 diputados, en ocasiones os presentáis solo 50. Rosa Díez, Mayor Oreja y Antoni Grau no están entre ellos. Luego, al igual que lo hacen aquí, justificáis vuestras ausencias con argumentos estúpidos. Como dice el eurodiputado de Iniciativa Per Catalunya, el incansable Romeva, “muchos no tienen conciencia de lo que es el Parlamento Europeo”. Romeva presentó cientos de preguntas, informes, resoluciones, iniciativas… mientras otros a lo mejor alguna vez hablaron. Todo por el mismo precio. Voy a cambiar de parecer: despido libre para representantes políticos vagos. No tenéis ni idea de la vida en la tierra.

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-05-15T23:45:00.003+02:00

Hola,

La inactividad de esta bitácora se hace cada vez más palpable, y las excepciones de Karny y Ángel Muñoz se hacen todavía más honrosas. Por ellos, y por la gente que pueda quedar que lee esta página con frecuencia, me veo en la obligación de seguir aquí hasta que la persona responsable me indique lo contrario. Además, la semana que viene, casi con toda seguridad, no podré sentarme frente al ordenador en la noche del viernes, con lo cual, me parecía adecuado hacerlo hoy.

También he creído oportuno hacer una nueva incursión en la comunidad autónoma donde radica el domicilio social del blog, a modo de guiño hacia quien le pone empeño a sus iniciativas. Aparte de esto, cómo no, se trata de un lugar la visita al cual no me dejó nada indiferente, y tuvo algún momento de esos que dicen "para la posteridad". Es toda una recomendación, pues, el que conozcáis

RELLO
10 de mayo de 2008

Se podía decir que el día era de perros. Llovía de forma constante, a ratos con intensidad, y la temperatura era bastante baja para esas alturas del año. Pero había que aprovechar la ocasión de estar por aquellos andurriales, que tan lejos quedaban de mi lugar de residencia. Aquel 10 de mayo era la única oportunidad para conocer tierras del sur de Soria hasta quién sabía cuándo, por lo que no había que dejarla pasar sin aprovecharla. Y, en concreto, un par de meses antes había visto un reportaje sobre Rello en televisión, así que decidí que, ya que al poco tiempo haría un viaje por los alrededores, la visita a aquella localidad no podía faltar.

Las carreteras de la zona eran de todo menos alusivas al siglo XXI, y en un día de lluvia, algo peligrosas si no se iba con suma prudencia. Pero al final apareció Rello al fondo. La imagen que había visto en televisión no era nada distorsionada: un recinto fortificado venido muy muy muy a menos y, extramuros, unas cuantas casas más, medio desparramadas. Mucho silencio, mucha casa cerrada y abandonada; el retrato del desolador despoblamiento, reforzado con la intensa lluvia de la jornada. La única persona a la vista era un hombre que guardaba un tractor, materiales de construcción y aperos agrícolas en un garaje, supongo que porque no era día para tenerlos fuera.

Se quedó mirando con detenimiento el coche forastero que llegaba y aparcada a la entrada del pueblo, y a las dos personas que bajábamos de él. "Buenos días", dijo. "Buenos días", respuesta a la cordialidad. "Bueno, buenos días, por decir algo, porque... vaya día han escogido para venir", añadió, con una cierta sonrisa. "Sí, muy malo, pero es hoy cuando estamos por aquí, no podemos otro día", le dije, también medio riéndome. No había otra respuesta posible; no había un mañana para volver a Rello. Además, la lluvia, que en ese momento caía con bastantes ganas, daba a la ocasión un componente melancólico nada desagradable.

La villa de Rello, que como decía antes tiene su casco urbano amurallado, está encaramada en lo alto de una peña rocosa y, vista desde el este y el sur, tiene aspecto de fortaleza irredenta; nosotros llegamos desde el oeste, por donde tan sólo hay que subir una mínima cuesta para acceder al intramuros de la villa. Rello aparece citado en el Poema de Mio Cid, e imagino que en el pasado conocería épocas de un gran esplendor; su trazado urbano es un vestigio de ello. Pero el presente es mucho menos romántico: según el último padrón oficial de habitantes, sólo 27 personas habitan en tan monumental pueblo.

El declive de Rello se evidencia en su propio estado de conservación; las murallas, que uno se las imagina fuertes, consistentes, inexpugnables, están semiderruidas en algunos tramos. Lo mismo se puede decir de muchas de sus casas, sobre las que el tiempo ha dejado caer todos sus males. Pero pese a todo, aquellas callejuelas silenciosas todavía rezumaban, en esa mañana lluviosa de mayo, toda la nobleza de otras épocas. Las piedras mantenían intacto el testimonio de lo que Rello debió ser en el pasado.

Pensé en otros conjuntos monumentales existentes en distintas zonas de España, en cómo han sido mantenidos a tiempo, o bien restaurados o recuperados, aun en casos de poblaciones con pocos habitantes. Pero parece ser que ninguna administración pública superior se ha preocupado por Rello todo lo que debiera; de lo contrario, no hubiera consentido que presentara ese aspecto de semiabandono. Y está claro que el presupuesto de un ayuntamiento con 27 vecinos bastante tiene con llegar para cubrir los suministros básicos. El único espacio público visiblemente cuidado era, además de la puerta principal de acceso al intramuros, la Plaza Mayor, donde se mantiene además una espléndida picota, en la que quién sabe cuántas cabezas llegarían a colgarse en su momento...

No tardaría en verse Rello, si no fuera porque cada rincón invita a detenerse, a la contemplación; desde la vista panorámica que se obtiene desde las murallas hacia el sur y el este, hasta cada uno de los callejones o las piedras que ofrecen datos como el año de construcción de alguna casa. Y la lluvia de ese 10 de mayo no llegaba a ser una molestia, en absoluto; al contrario, invitaba a la calma y, al ser además el único sonido de la mañana en aquel recóndito lugar de Soria, se agradecía su compañía.

Pensábamos que no veríamos a nadie más que al señor que ordenaba su garaje, cuando de repente salió de una casa una mujer muy mayor, que probablemente habría cumplido los 80 hacía ya unos cuantos años. Encorvada y arrugadísima, se protegía de la lluvia con un paraguas totalmente destrozado, que parecía ser más viejo aún que ella. Se sorprendió al vernos, es seguro que no esperaba encontrarse a dos personas casi a la puerta de su casa. Al llegar a nuestra altura se paró a hablar con nosotros. "Buenos días como aquel que dice", dijo, casi riéndose. "Menudo día les ha tocado", siguió.

La típica conversación sobre el tiempo cobraba todo su sentido en Rello, a media mañana de un lluvioso 10 de mayo de 2008. Me fijé en los ojos de la anciana, de un azul intenso, bellísimos. Pensé que aquella mujer debió ser guapa de joven, y en el Rello que ella debió conocer entonces, con bastante más vida que ahora. Al mismo tiempo, le seguía la conversación. Pero, de golpe, la mujer se para y, fijando un poco más su maltrecha vista en mi, exclama: "¡Ay! ¡Pero si ustedes no son los que están alojados en la casa rural! ¡Me he confundido!" Efectivamente, no estábamos alojados en la casa rural que habíamos visto que existía, y cuya chimenea era una de las pocas del pueblo de la que salía humo en esa fría mañana. La mujer parecía sentirse avergonzada por habernos confundido con otras personas, y, al tiempo que se reía, no paraba de pedirnos perdón por habernos entretenido. "¿Pero qué le vamos a tener que perdonar, mujer? ¡Al contrario!" La agradable viejecita seguía riéndose, nos explicó: "Si es que, ¿saben ustedes qué pasa? Que nos encanta que venga gente a ver el pueblo, porque así tenemos alguien con quien hablar".

Nos echamos todos a reír con tan simpática explicación de la anciana. Al margen de que nos hubiera confundido, estaba claro que aquella mujer había visto el cielo abierto esa mañana al salir de casa y ver a dos forasteros visitando Rello, porque podría dirigir la palabra a dos personas distintas a la escasa veintena que componen el universo social de su pueblo. Me pareció una frase magnífica, muy reveladora, pero, al mismo tiempo, también desoladora. Rello, como tantos otros pueblos de España, se está muriendo, y ni siquiera la puesta en valor de su espléndido patrimonio monumental y su conversión en un lugar más o menos turístico ha logrado invertir el dramático proceso por ahora.

La lluvia seguía cayendo sobre los silenciosos callejones cuando nos subimos al coche para seguir haciendo ruta por la zona, en busca de otros pueblos de vida más o menos similar. Me fui de allí con la sensación de haber encontrado aún mucho más de todo lo que ya de por sí esperaba. Es probable que aquella vecina anciana no tuviera estudios, pero su frase había sido digna de la conclusión del más profundo análisis sociológico: a los habitantes de Rello les gusta que vayan a su pueblo para así tener otras personas con quienes hablar.

La semana que viene, como ya he dicho, lo más probable es que no haya entrada, pero posteriormente las seguirá habiendo mientras el barco siga a flote.

Saludos y hasta la próxima.

15 de mayo de 2009

reflexiones a pilot rojo

2009-05-11T23:55:00.002+02:00

Reflexiones a pilot rojo

Se sufre, se llora, se piensa, se resquebrajan las fotos frente a los ojos y se rompen cristales tras el fuerte portazo del adiós. Sentimientos, pasiones, emociones, las cosas pequeñas que siempre ayudan también me las apunto, las grandes, el éxito, pero también el fracaso y la risueña mirada del que te da la palmadita en la espalda y echa el capote a la vuelta de la esquina. La vida se compone de mucho más que eso: preguntádselo a dos conceptos cruciales, el de la vida y el de la muerte. Pero tampoco son suficientes, oiga.
Hace poco, leía un artículo de Pérez-Reverte, no recuerdo el título, en el que relataba las peripecias de un hombre octogenario más cerca del centro de la tierra que Philip Fogg. Mientras salía de la habitación en la que dormía con su esposa y sorteaba difíciles obstáculos probablemente mínimos para cualquiera de nosotros, iba recordando sus años en el Maquis, en los que luchaba desde las montañas contra el dictador y buscaba para sus hijos un futuro culto, libre y en igualdad. Con la camisa rota y los dedos fuera de las viejas botas de labriego, iría sorteando militares y osos con un fusil de corto alcance y cuatro balas que robaría al descuido del dormido y joven soldado. Al igual sorteaba las sillas, las puertas y las jodidamente empinadas escaleras para llegar a su destino 50 ó 60 años después: parecía que le iba la vida en ello. Finalmente, alcanzó el lugar que buscaba con ahínco y, mandando a la mierda a sus hijos, al médico y a la sobrina chapas, sacó el Ducados y se lo chiscó. Eso sí que era el cielo.
Esas líneas me hicieron reflexionar: noche y día aparecía por mi mente un pensamiento, ese del “todo llega”, de ahí estaremos toreando los minutos para vivir un día más. Y que no nos pille un coche o nos entre la malaria, o que algún desaprensivo decida cruzarse en nuestras vidas. ¡Qué trágico eres! No, solo es un aspecto de la vida real. Porque, tristemente, solo hay una manera de llegar a este mundo pero muchas formas de largarse, y eso es tan cierto como que ZP es un incapaz.
Por eso, aunque tarde ya que estoy fuera de día de publicación (tampoco creo que importe mucho), he decidido compartir estas líneas con los dos o tres que me leéis. Una pena no creer, la verdad, porque esa puta reflexión se convierte en una carga que con apenas 22 veranos suena a esquizofrenia severa. Sin embargo, y desde una posición radicalmente atea como no la he tenido nunca, he de reconocer que merece la pena luchar. Que ser un ‘viva la virgen’ es como estar envasado al vacío, y el estar pasado de rosca es respetable, pero al final no te enteras de nada. Eso del ‘vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver’ que cantaban los Sex Pistols, se lo pueden meter por el recto y que les duela. Una cosa es una cosa y otra imitar a los de las mil vírgenes esperando en el cielo.
Mañana será otro día y habrá que aprovecharlo, sí: pero desde la dignidad más pura y la entrega; no desde el egoísmo y la egolatría, sino pensando en la alegría que se llevarán tus hijos cuando descubran que ‘eso’ lo hicieron su madre o su padre; y, por supuesto, despegar el culo del sofá, que parece que Ana Rosa Quintana es ya de la familia, destapar las falsedades que has aprendido y aplicado y ser verdadero, amigo, digno. Ya no me sirven las miradas complacientes de los rufianes lameculos y meapilas, ni las sonrisas en las que lo que menos hay son sonrisas. No hombre, no, tu a mi no me engañas. Como dijo ese hombre empachado de sí mismo que dirige el Instituto de la Lengua de nuestra entrañable Comunidad, “no respeto tus ideas, las discuto y te respeto a ti”. Pues yo a los esquilagalgos que sonríen tontamente y pican las columnas vertebrales en la sombra, por más cordiales que sean, ni siquiera los respeto. Que de ser bueno a ser bobo hay una delgada línea, y se llama tener agallas.
Una manera de quedarse a gusto es compartir, y, a la vez, muchas veces compartimos por egoístas, como es el caso. La vida, a mi juicio, es ésta, nada más. Constrúyela dignamente. Te lo dice uno que no tiene ni puta idea de cómo hacerlo.

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-05-08T23:21:00.005+02:00

Hola,

Volvemos a clavar la chincheta sobre la piel de toro. Esta noche voy un poco más tarde de lo habitual (bastante más de lo que dice la hora oficial de posteo), por lo que trataré de ser breve. Pero al margen de que la entrada sea más o menos larga, lo que está claro es que os invito a daros un nuevo garbeo, esta vez por

CARTAGENA
3 de enero de 2009

Vista parcial del recuperado Teatro Romano de Cartagena, en la mañana del 3 de enero de 2009. De nuevo, puedo poner una foto mía en la sección.

Había estado una vez en Cartagena, en el invierno de 1995, en un viaje de estudios cuando iba a 2º de BUP (no sé si es necesario aclarar que era el equivalente al actual 4º de ESO). Lo organizaban las profesoras de Latín, con el objetivo de mostrarnos fundamentalmente las huellas romanas en la segunda ciudad de la bicéfala Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Y pudimos ver unas huellas, pero más bien algo borradas. Encontré una ciudad muy degradada, cual enfermo desahuciado, donde los vestigios del pasado eran poco menos que ruinas abandonadas y enterradas. Cartagena padecía en esos años las consecuencias de una dura reconversión industrial, que hacía mella sobre todo en su maltrecho casco histórico, venido muy a menos con el paso de los siglos.

Mis impresiones sobre Cartagena comenzaron a cambiar después de que un amigo se estableciera no muy lejos de allí y me informara de la enorme transformación que había experimentado la ciudad. Recuperación de monumentos históricos importantísimos, saneado integral del casco histórico, revitalización comercial de las principales calles, una vida cultural bastante intensa... Explicaciones que invitaban a desprenderse de añejos recuerdos y de los prejuicios generados por aquéllos. Así que, al ir a visitar a este amigo en los primeros días del año 2009, consideré que valía la pena predisponerse a cambiar el chip sobre Cartagena.

El 3 de enero de 2009 era un día nublado en la antigua Carthago Nova, pero aún así la ciudad me pareció luminosa. Es cierto que, por su ubicación en un puerto natural, no se abre mucho al mar, pero aún así me dio la impresión de que eso no impide que la claridad que refleja el agua llegue tierra adentro. Callejeamos con el coche antes de encontrar aparcamiento en una calle al pie del promontorio donde se alza el castillo de la Concepción. Desde allí se divisaba parte del puerto, que me sorprendió en buena medida recuperado para el uso ciudadano, con una amplia zona de paseo y restaurantes. No era ésa la imagen que tenía yo de aquel lugar en el invierno de 1995.

Catorce años atrás, el histórico edificio del Ayuntamiento podía ser candidato a convertirse en un caserón abandonado. Esa mañana de enero de 2009, en cambio, era un imponente palacio en todo su esplendor, que sorprendía a cualquiera que pasara por su puerta. Muy cerca de allí, el impulso turístico a la ciudad se dejaba sentir en una oficina donde se nos indicó con pelos y señales qué pasos seguir. Y enfrente, la entrada al Teatro Romano, durante siglos sepultado bajo el cerro que creció sobre sus ruinas y las casas que en él se construyeron.

En 1995, aquello no era más que una montaña con una iglesia parcialmente derruida a la que llamaban la Catedral Vieja y casas abandonadas e igualmente a punto de caer. En 2009, las ruinas de la iglesia, restauradas también aunque sin reconstruir el edificio al completo, eran la puerta de entrada al impresionante Teatro Romano. Parecía mentira que todo aquello hubiera estado oculto en el subsuelo durante tanto tiempo. Ahora, no sólo se recuperaba un monumento espectacular, sino también un magnífico recinto para el uso cultural.

El Augusteum, el Decumano o la Casa de la Fortuna son otras huellas del pasado romano de Cartagena que nos dio tiempo a ver, combinando las visitas con el paseo por la calle Mayor (compré lotería para El Niño y la lotera se pasó el décimo por su incipiente chepa, pero no me tocó nada), eje comercial desde el puerto hacia el norte, y donde se veían, al igual que en otras calles próximas, los aires modernistas de otra época de bonanza para la ciudad como los comienzos del siglo XX. Décadas de pujanza antes de la Guerra Civil, una contienda que, como en todos los puntos de España, también dejó su trágico sello en Cartagena, que se recuerda en el refugio antiaéreo recuperado como museo que también visitamos.

Bocana del puerto de Cartagena desde el castillo de la Concepción, 3 de enero de 2009.

Mi reencuentro con Cartagena culminó con la subida al castillo de la Concepción, desde el que había unas magníficas vistas del casco urbano de la ciudad y del puerto. Se veían muchas grúas por el casco antiguo, restaurando fachadas, edificios históricos enteros o monumentos del pasado, como el circo romano que siglos más tarde reciclarían como plaza de toros. Me reafirmé en la sensación de que tenía delante una ciudad que se había reinventado a sí misma en poco más de una década. Si me lo hubieran dicho en 1995, no me lo hubiera creído, pero en esa nublada tarde del 3 de enero de 2009, contemplando Cartagena, pensé que tenía que tragarme las palabras que aticé a la ciudad en un artículo del periódico del instituto donde empecé a desarrollar la vocación por la profesión que ahora ejerzo. Aquel artículo adolescente se titulaba "Ave, Carthago ¿Nova?"; 14 años después, comprendí que sí, que lucía como si fuera totalmente nova.

Hasta aquí la chincheta de hoy. La semana que viene, como siempre, más si puede ser.

Saludos y hasta la próxima.

8 de mayo de 2009

La Máquina del Tiempo

2009-05-06T18:16:00.004+02:00

Un historiador británico afirma que Jack el destripador fue un invento del periodismo

El historiador británico Andrew Cook ha publicado el libro Jack the Ripper: Case Closed, en el que en base a una seria de investigaciones dice que el famoso asesino en serie fue un invento de la prensa.

Jack el destripador es para muchos uno de los mayores asesinos en seria de la historia, su mito y su leyenda, que ha inspirado numerosos libros y películas e incluso ha creado un circuito turístico por Londres, crea todavía hoy una gran controversia entre los que creen que efectivamente existió y los que defienden como es el caso de Cook que fue un invento sensacionalista orquestado para vender más periódicos.

En este sentido la idea que se discute es si los cinco crímenes que se le atribuyen, es decir los brutales asesinatos de cinco prostitutas fueron perpetrados por una única persona o si bien se trata de varios crímenes realizados por personas diferentes. En referencia a esto, muchos creían en lo segundo, como es el caso del jefe de policía de la Whitechapel, zona de Londres donde tuvieron lugar los asesinatos, o el cirujano que asistió a la policía, Percy Clark que admitió la posibilidad de que tres víctimas hubiesen sido asesinadas por la misma persona, pero las demás no. También el veterano policía Thomas Arnold, adscrito a la misma comisaría del Este de Londres cuando comenzó la serie de asesinatos, declaró al jubilarse que nunca consideró que una de las cinco prostitutas, Mary Kelly, hubiera sido asesinada por el Destripador

El primero en decir que un solo hombre estaba detrás de los crímenes que atemorizaron a la ciudad de Londres en 1888 fue el diario Star. Este periódico se creó tras el primer asesinato y realizó un tratamiento sensacionalista del tema con el fin de conseguir una gran tirada. Y lo consiguió ya que su tirada alcanzó los 232.000 ejemplares

También se dice en el libro de Andrew Cook que el periódico Star fue el que difundió la carta en la que Jack el destripador admitía la autoría de los crímenes. Esto se produjo cuando la policía inglesa puso en libertad al principal sospechoso para dicho periódico, un zapatero local al que se había situado como responsable de los asesinatos. Esto le produjo un descrédito al nuevo rotativo, por lo que contraatacó según Cook con la elaboración de esta carta que suponía la existencia de un asesino cruel y despiadado por las calles de Londres, lo que creó una enorme alarma social. Este argumento lo sustenta el historiador en la investigación de una prestigiosa calígrafa, Elaine Quigley, que relaciona la letra de la carta con la de un periodista del Star.

En dicha carta aparecía lo siguiente: Querido Jefe, desde hace días oigo que la policía me ha capturado, pero en realidad todavía no me han encontrado. No soporto a cierto tipo de mujeres y no dejaré de destriparlas hasta que haya terminado con ellas. El último es un magnífico trabajo, a la dama en cuestión no le dio tiempo a gritar. Me gusta mi trabajo y estoy ansioso de empezar de nuevo, pronto tendrá noticias mías y de mi gracioso jueguecito.

En cuanto a la teoría de Cook muchos investigadores e historiadores opinan que no revela nada nuevo. Desde hace tiempo varios especialistas en el tema han hablado sobre la idea de que los crímenes fueran perpetrados por varias personas y de que el Destripador fuera un invento de la prensa, interesada en vender más periódicos. En lo que no se ponen de acuerdo es en quién fue el redactor que escribió la carta a la policía que creaba el mito.

Si bien el libro de Andrew Cook no es el definitivo cabe esperar que surjan nuevos datos y teorías sobre el misterio de Jack el Destripador, un misterio que se mueve entre los límites de la realidad y la ficción

Con respecto a toda esta polémica los interesados en el tema pueden leer una reseña sobre el famoso asesino en el siguiente enlace: "http://www.jackeldestripador.net"

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-05-01T01:20:00.003+02:00

Hola,

La Fiesta del Trabajo, sí, pero como la semana pasada no pude cumplir con mis obligaciones blogueriles, invierto un poco de mi tiempo en ello hoy, aun a sabiendas de que es probable que pocos vean esta entrada dada la fecha. Vuelvo a tirar otra vez para la vertiente mediterránea, para clavar la chincheta sobre un sitio bastante singular, llamado

SANT JAUME DE FRONTANYÀ
1 de agosto de 2007

Sant Jaume de Frontanyà (Barcelona), 1 de agosto de 2007. Puede comprobarse que estuve allí.

Mis visitas a Cataluña se repiten con una frecuencia de al menos una vez al año, aunque casi siempre acabo yendo a los mismos lugares, por aquello de ver a familiares y amigos. Sin embargo, en el verano de 2007 tuve la oportunidad de conocer en profundidad otras zonas como la denominada Catalunya Central, que viene a corresponderse aproximadamente con la mitad norte de la provincia de Barcelona. Un buen amigo de Manresa me invitó unos días y, desde allí, nos acercamos hasta distintos lugares de interés de las inmediaciones.

Una apretada agenda del 1 de agosto nos llevó, entre otros sitios, a Sant Jaume de Frontanyà. Mi amigo, sabedor de mis delirios geográficos, tenía claro que ése era uno de los lugares imprescindibles aquella jornada. Su iglesia parroquial, que data del siglo XI, es una de las grandes joyas del románico catalán, que nadie que visite la zona debe perderse. Pero hay otro motivo que hace curioso a este minúsculo pueblo de la comarca del Berguedà, mucho más relacionado con mis aficiones. Éste el municipio más pequeño de Cataluña; su casco urbano está compuesto por apenas una veintena de casas y, según los últimos datos, sólo 29 personas moran en toda la jurisdicción de su ayuntamiento. Y aún hay algo más: después de que, hace unos años, su alcalde se quejara de la escasa atención que recibían las zonas rurales de Cataluña por parte de la administración, la Generalitat escogió a este pueblo como lugar para la presentación del nuevo Estatut. Llámese esto último frikada si se quiere, pero para mí, otro motivo más que de sobra para ver Sant Jaume de Frontanyà.

No sólo la Generalitat hizo caso al alcalde y los vecinos de Sant Jaume de Frontanyà, sino también la Diputación de Barcelona, que había arreglado la carretera de acceso pocas semanas antes de nuestra visita. Así que mi coche no sufrió grandes penurias para llegar hasta allí, atravesando parajes totalmente alejados de cualquier signo de vida humana (salvo por el asfalto de la carretera), donde la mayor preocupación, aparte de prestar atención a las curvas y la estrechez de la vía y no quedarse anonadado mirando el paisaje y caer por algún barranco, era tener cuidado con alguna que otra vaca que, ajena a todo, cruzaba la carretera de manera espontánea. Una de las caras poco habituales de Cataluña, la de sus espacios rurales donde la vida parece como si se hubiera detenido hace mucho tiempo. A apenas media hora en coche, la capital comarcal, Berga, presenta el bullicio urbanita de cualquier núcleo de cierto tamaño en el siglo XXI. Pero esa media hora da pie a un delicioso contraste.

A la entrada de Sant Jaume de Frontanyà, un cartelón te da la bienvenida y te pide, si os place, que dejes el coche en un aparcamiento. Con unos modales tan educados (aquello que dicen del seny català), a ver quién va a negarse. Así que dejé mi coche en la explanada asfaltada y nos dirigimos hacia el interior del pueblo, que, como decía antes, no es más que una pequeña agrupación de casas en torno a la espléndida iglesia románica. Me llamó la atención su tamaño, algo mayor para lo que acostumbra a ser el románico. En cambio, el interior era lo esperado: sensación de oscuridad y recogimiento, tan carismática del románico y que producía también cierta relajación.

El interior de la iglesia era austero, pero la escasez de alharacas permitía precisamente contemplar mejor una perla arquitectónica de tan increíble valor. Además, tuvimos suerte de que precisamente esos días hubiera en el templo una exposición sobre la Edad Media, lo cual nos permitió ilustrarnos un poco más acerca de lo que estábamos viendo y su contexto. Y a la salida, el fuerte contraste entre la penumbra del interior y la luz que irradiaba el sol en aquel mediodía de agosto. Apretaba también el calor, pero al ser plena montaña se hacía bastante más llevadero.

El pueblo se veía en un minuto, con lo cual, hecha la visita, y siendo la hora que era, nada mejor que llenar el buche. Mi amigo me tenía otra sorpresa guardada para la jornada: se da la circunstancia de que el alcalde, el mismo que consiguió que el nuevo Estatut catalán se presentara en primicia en Sant Jaume de Frontanyà, regenta una fonda-restaurante. Y allí que nos fuimos. Es un establecimiento pequeño, en el que el mismo propietario atiende las mesas, con lo cual, debo decir que fue el propio señor alcalde de Sant Jaume de Frontanyà el que me sirvió la comida. No todos los días le pasan cosas así a un fanático de la geografía como yo, qué queréis que os diga.

El ágape, bastante copioso, estuvo además regado con vino, de manera que, antes de volver a pillar el coche para seguir recorriendo el Berguedà, no quedó otra opción que recorrer varias veces el perímetro del pueblo hasta que me encontrara en las condiciones adecuadas para conducir. Y el chicharrero de las cuatro de la tarde en agosto, aun a 1.072 metros de altitud, no invita a pasear demasiado. Pero no quedó otro remedio. Eso sí, así pudimos decir que habíamos visto Sant Jaume de Frontanyà en profundidad. El pueblo más pequeño de Cataluña, con un gran tesoro en su mínimo casco urbano como es su fantástica iglesia románica, pero también con otras curiosidades que valen la pena.

Hasta aquí por hoy. La semana que viene, más si puede ser.

Saludos y hasta la próxima.

1 de mayo de 2009

Máquina del Tiempo

2009-04-30T21:36:00.006+02:00

23 ANIVERSARIO DE LA TRAGEDIA NUCLEAR DE CHERNOBYL

El mundo recuerda con diversos actos solemnes el aniversario del desastre de Chernobyl que se produjo el 26 de abril de 1986, la mayor catástrofe nuclear de la historia.

Numerosas personas participaron el pasado domingo en los distintos actos conmemorativos organizados en todo el mundo, y sobre todo en Ucrania, donde se encendieron numerosas velas en el monumento a los trabajadores que murieron en las labores de limpieza tras la explosión del reactor de la planta de Chernobyl.

La mayor tragedia nuclear de la historia se produjo un 26 de abril de 1986 en la Central Nuclear de Chernobyl, ubicada a 110 kilómetros de la capital de Ucrania, Kiev. El fallo en la central se produjo durante la realización de un simulacro que consistía en probar cuánto tiempo la planta podía estar autoabastecida de energía sin la ayuda exterior.

Se trataba de una prueba rutinaria en cualquier central nuclear pero se produjo un terrible fallo, producido por un gran aumento de potencia que causó el sobrecalentamiento del cuarto reactor de la central, lo cual provocó una grandísima explosión, a las 1.30 horas de la madrugada, que se produjo por la gran cantidad de hidrógeno que se encontraba en su interior.

La terrible explosión que destrozó la central nuclear acabó con la vida de 31 personas al instante y liberó una grandísima cantidad de material radiactivo ( se calcula que superó 500 veces el material radiactivo liberado por las bomba nuclear arrojada en Hiroshima en 1945). Esto provocó que las autoridades soviéticas decidiesen evacuar a 135.000 personas que se encontraban en un radio radiactivo de 36 kilómetros, esto se decidió una vez que el desastre ya no se podía ocultar al mundo puesto que los altos niveles de radiación habían llegado a diversas zonas de Europa central y septentrional. El país más afectado por la catástrofe fue el vecino de Ucrania, Bielorrusia, ya que la radiación se dirigió por la dirección del viento durante los días del accidente hacia este país.

Cuando se produjo la explosión los habitantes de las ciudades cercanas a la planta como Prípiat y Chernobyl salieron de sus casas horrorizados por las columnas de humo que divisaban al horizonte, pronto notaron un sabor metálico en sus bocas y una sensación en la cara como si les cayera lluvia. En realidad millones de partículas nucleares estaban atravesando sus cuerpos.

Una medida más de las autoridades soviéticas para controlar la situación fue la creación de una zona de exclusión de unos 180.000 kilómetros cuadrados, en la que nadie sin autorización debía penetrar por su seguridad. Se movilizó a cerca de 800.000 trabajadores para las labores de limpieza del lugar del siniestro y una vez sofocado el incendio se inició la construcción de un sarcófago de contención sobre la cúpula del cuarto reactor que había quedado al aire, expandiéndose toda la radiactividad. La construcción del llamado sarcófago se prolongó durante 200 días.

El destino de la mayoría de estos trabajadores, a los que se llamó liquidadores, fue trágico, muchos murieron y otros sufrieron enfermedades relacionadas con la exposición a grandes dosis de material radiactivo. Estos hombres fueron bomberos, militares, ingenieros e incluso jóvenes a los que se conmutaba el servicio militar obligatoria de dos años por trabajar en la construcción del sarcófago. Estos trabajadores a los que se les podría considerar héroes, aunque muchos fueron engañados, no contaban con las medidas de protección necesarias ante la radiactividad por lo que sufrieron graves daños en su salud.

Pero los trabajadores en la zona del siniestro no fueron los únicos que sufrieron terribles dolencias. Al cabo de una semana tras el desastre ya se habían detectado como mínimo 1000 casos de efectos producidos por la radiación, sin contar los efectos posteriores y los nacimientos de niños afectados por la radiación.

En la actualidad se recuerda este accidente como el más terrible de todos los tiempos y 23 años después se siguen sufriendo efectos posteriores. Son miles de personas las que padecieron y siguen padeciendo del material radiactivo liberado. Las números son difíciles de determinar pero se calcula que unos 7 millones de personas se han visto afectadas, entre ellas 3 millones de niños. Y las cifras aumentarán puesto que muchas de las enfermedades aún no se han manifestado.

A pesar de esto actualmente viven y trabajan en la zona de exclusión cerca de 2000 personas entre militares y personal de mantenimiento, además de 300 personas que a sabiendas de los riesgos han decidido volver a sus hogares.

reflexiones a pilot rojo

2009-04-26T19:50:00.000+02:00

Un ejemplo de por qué no se avanza

A veces da la sensación de que este país es de norte a sur una ciénaga y el barro no es precisamente el suelo que pisamos, sino las almas de los que yo llamo entorpecedores. Ya no se puede decir eso de “soy un hombre en todos los sentidos bueno” que expresaba Antonio Machado, y yo creo que él lo era. Pero ahora no. Nada es lo que parece. La Biblia, que podría venderse mejor como ‘Las aventuras de Jesucristo’, nombre más comercial, de vez en cuando dice muchas verdades. Aquél capítulo 4 del Génesis en el que se desarrolla la fatal convivencia entre Caín y Abel, aun tratándose de una redacción un tanto parcial del autor –supuestamente Dios-, lleva a reflejar grandes rasgos de la vida en España. Ni Abel es completamente bueno ni Caín todo lo que hace va con malas intenciones, eso desde luego. Pero lo cainita es probablemente lo que predomine en esta camisa blanca de la desesperanza. “Si la envida fuera tiña, ¡cuántos tiñosos habría!”, no me ha parado de repetir el gran Miguel de la Fuente, es decir, mi abuelo, a lo largo de mi corta vida. Ya no es el BMW del vecino ni el tipazo de la novia del primo de mi amiga lo que me preocupa, ya que lo material y lo superficial es un pequeño lastre que se suma al gran yunque que tenemos que arrastrar, el de la envidia. La envidia al trabajo bien hecho, la envidia de la bajeza a la que se enfrentan algunos nobles rurales o la envidia ruín del quemapajas franquista de mi pueblo. Y mira que siempre mantengo aquella actitud cuasi hitleriana de que Fresno es mi patria y lo demás tierras por explorar. Reconozco que a veces me paso.
He de reconocer que aquellas misas de derechas de “Santiago y cierra España” que pretende imponer esa nobleza rural y que hasta el momento habían proliferado se han dado de bruces con la mayoría del ‘populacho’, que por segunda vez en lo que yo conozco de la historia reciente en tierras de la tranca y la leche frita ha vuelto a vencer a algunos mequetrefes de café, coñac masculino y que no se pase el obrero. Aquellos que esperan que una Iglesia se convierta en la defensa a ultranza de la Guardia Civil de Franco –felizmente nada que ver con la de ahora- y desdeñe el sentimiento de una familia protestante que hasta el momento adoraba una tumba con forma pero sin fondo. Y ahí entra en juego una envidia capaz de pararlo todo: envida a gran parte de un pueblo emocionado, envidia a una corporación casualmente socialista y envidia al hijo del carnicero que simplemente cumplía con su obligación. Llegó el día y resurgieron las dos Españas. No me da miedo decir que una, con gentes de izquierdas y de derechas, supo estar en su sitio y abrazar a Steinar y a Liv tanto en el salón de plenos del Ayuntamiento como en el cementerio de Fresno. Tuvieron, además de amor y respeto, gran educación. Pero la otra, reducida a unos cuantos de los del yugo y las flechas, decidieron que estaba mal que dos hermanos se reencontraran tras 50 años de no saber nada. Esta vez Franco no salvó a España de la ruina, sino un pueblo hermoso de corazón.
Acudieron a la misa de tarde con ganas de guerra y se encontraron de frente con la entrega a la familia protestante; invadieron el cuartel de la Guardia Civil buscando un Perote o un Tejero, y se dieron de bruces con una Constitución. Más tarde, torcieron el morro y no respiraron más. Sufrían molestias: parecía que tenían algo que ocultar o que, tratándose de un muerto de aquella época, aun no teniendo nada que ver con la política, tenían que esconderlo. Es lo que tiene la derecha facciosa: un muerto del 75 para abajo les hace temblar. “Algo habremos hecho”, dijo un cura de la II República mientras ardía su iglesia. Y que conste que este ejemplo no lo pongo por nada en especial.
Con gentuza como esa no avanzamos. Esta vez le tocó de lleno al que firma esto, pero puede pasarle a cualquiera. Sobre todo, al que sea de un pueblo. No hay cosa más hermosa que una calle sin tránsito, que una vecina tendiendo la ropa o que tomarte un chisme y hablar de la remolacha. No hay gente más agradable que la de mi pueblo. Aunque el cainismo de algunos hace joder la marrana del progreso. Hágase extensible a todos los rincones de España.

Para ti, en pocas líneas: III República

¿Con qué coño te entretienes? ¡Te llevamos esperando muchas décadas! No me puedo creer que aún estés saliendo de casa. ¿De qué vas? ¡Ah! Perdón. No sabía que los poderes políticos y fácticos te habían pinchado una rueda. Pero eso es de fácil solución: hay muchos amigos aquí que iremos a buscarte y en menos de nada estarás con nosotros. Quiero que nos enseñes algo nuevo: que tú, amiga III República, no vienes con intenciones de echar al Borbón y sentarte en tu trono. Que esta vez vienes a pedirnos ayuda para que tú, a la vez, nos cuides como a tus hijos. Ya sabes que aquí entre multinacionales, desahucios, marginaciones, paro y desigualdad no jugamos bien la partida: siempre hacen trampas. Pero tú, compañera República, eres de fiar. Sé que eres frágil y que debemos cuidarte como oro en paño. La democracia real no les viene bien a los que mandan y la igualdad me temo que tampoco. Tengo amigos que, si la gente quiere, estarían encantados de dirigirte. Pero ya sabes que el Borbones’ Club, hoy por hoy, es un grupo restringido. Vamos a comprarte un neumático. ¡Ya verás lo bien que lo vamos a pasar trabajando juntos!

La Máquina del Tiempo

2009-04-23T19:42:00.005+02:00

La Tragedia de Hillsborough

Hace 20 años 96 hinchas del Liverpool CF perdieron la vida en la tragedia de Hillsborough, suceso que comocionó y cambió el fútbol inglés.

El 15 de abril de 1989 se disputaba en la localidad de Sheffield el partido correspondiente a la semifinal de la Copa de la Asociación de Fútbol de Inglaterra, partido que enfrentaba al Liverpool FC y al Nottingham Forest.

Las aficiones de ambos equipos acudieron en masa al viejo campo de Hillsborough, este estadio era como la mayoría de campos ingleses de la época, antiguo, sin medidas de seguridad, con el terreno de juego separado de la afición por una valla, con pasillos estrechos y accesos complicados, en los que los aficionados se agolpaban en graderíos frecuentemente superpoblados y sin asientos.

Desde varias horas antes de la hora de inicio del partido los aledaños del estadio se fueron llenando de hinchas deseosos de asistir al pasatiempo favorito de la clase obrera inglesa por aquella época, el fútbol. La afición de "Los Reds", que había llenado las calles de Sheffield, ocupó el graderío Leppings Lane que media hora antes del partido estaba ya atestado de gente.

El desastre se produjo por la concentración de aficionados en la zona baja del graderío, la más próxima al césped. La policía, inexperta en manejar a grandes masas y cuyo jefe había accedido al cargo un par de semanas antes, no fue capaz de ordenar y distribuir a tal cantidad de hinchas del Liverpool. Si la gente se hubiese colocadoa lo largo de todo la grada quizá la tragedia se hubiese evitado.

El partido comenzó con varios minutos de retraso y en el estadio ya se respiraba un ambiente extraño. Las cámaras de televisión comenzaron a enfocar al graderío de Leppinngs Lane, que parecía a estar a punto de reventar, la gente apiñada como un rebaño de ovejas no podía respirar y empezaron a agolparse contra el césped. Los seguidores del Liverpool no tuvieron más remedio que trepar por la valla, otros, sobre todo niños, fueron izados hacía el primer anfiteatro y algunos consiguieron salir gracias a que unos hinchas rompieron una de las puertas.

Varios aficionados llegaron hasta el terreno de juego haciendo gestos de desesperación para que se parase el partido y la gente pudiera salir de ese infierno. La policía no entendía que la única solución para evitar la masacre era abrir las puertas de acceso al terreno de juego, para que la gente pudiera salir y respirar.

Un seguidor de los que consiguieron salir de la grada abarrotada se dirigió al capitán del Liverpool, Alan Hansen, y le dijó: "ahí está muriendo nuestra gente". Entonces se paró el partido. La policía abrió todas las puertas de acceso al terreno de juego pero ya era demasiado tarde. El público comenzó a abandonar el graderío y a invadir el campo y cuando los servicios sanitarios acudieron a socorrer a las víctimas de aquella avalancha humana se encontraron con una escena espantosa. En la grada hallaron los cuerpos sin vida de 96 personas, entre los que se encontraban numerosos niños, que no habían podido salir de esa ratonera y habían muerto por asfixia o aplastamiento.

Dimensión de la tragedia

Toda la prensa mundial se hizo eco del suceso y desde algunos medios se culpó de la tragedia a los hooligans ya que solo cuatro años antes había sucedido otro suceso dramático en el mundo del fútbol, la tragedia en el Estadio de Heysel, en Bruselas, donde murieron 39 aficionados en los prolegómenos de la final de la Copa de Europa de Fútbol de 1985, en la que se enfrentaban la Juventus de Turín y el Liverpool CF.

Lo cierto es que la tragedia de Hillsborough se hubiese evitado con unas condiciones de seguridad más eficaces en el estadio y una correcta actuación de la policía. Las investigaciones posteriores revelaron que las causas de la tragedia no fueron la acción violenta por parte de los aficionados, sino el exceso de aforo y el mal estado del estadio.

No obstante este dramático suceso sirvió para que el gobierno presidido por Margaret Thatcher tomase conciencia de que algo había que cambiar en el modelo de fútbol inglés, por lo que emprendió acciones encaminadas a establecer unas medidas de seguridad apropiadas y una obligada reforma de los estadios. Se eliminaron las vallas, las localidades de pie fueron sustituidas por otras en las que el público se encontrase perfectamente sentado y se creó un protocolo de seguridad muy estricto que evitase las acciones de los hinchas violentos y redujese al máximo la inseguridad de los aficionados que acudiesen a los estadios.

De esta manera el fútbol inglés cambió radicalmente, nació otro modo de vivir este deporte, con la televisión de pago, estadios nuevos y sin hooligans. Todo esto se consiguió porque 96 personas murieron al asistir a su pasatiempo favorito, el fútbol.

Desde entonces el Liverpool CF no juega nunca el 15 de Abril y en este día los jugadores y los aficionados celebran numerosos homenajes a las víctimas, recordando lo que nunca debía haber sucedido. El capitán de los "Reds" Steven Gerrard, se vio afectado por el accidente y su primo de 10 años a quién Gerrard considera un héroe murió en el mismo.

reflexiones a pilot rojo

2009-04-19T20:24:00.000+02:00

El ‘noruego perdido’ tendrá una agradable visita

El destino y la insistencia periodística a veces pueden jugar papeles clave en una vida, que puede cambiar radicalmente. Dos señores, hermanos, de apellido Bjönskau, de 80 y 70 años y residentes de dos municipios al suroeste de Oslo, en Noruega, presumiblemente iban a morir sin saber absolutamente nada de un hermano marinero que partió a la India en 1954 y del que no habían recibido noticias, solo que había muerto abatido por la Guardia Civil en un pequeño municipio de Valladolid. Iban a desaparecer de esta vida agridulce sin poder rezar a un cuerpo real y no imaginario, pero un día, un instante, una palabra… hicieron que las lágrimas de unos hermanos afloraran por la alegría de conocer el paradero de su hermano, bien enterrado dentro de un cementerio y cubierto de flores continuamente…. 50 años después.

No escribo esto por echarme flores: me ha pasado a mí como podría haberle sucedido cualquiera que hubiese escrito aquél reportaje del 3 de marzo. Ese día, firmé un texto en el Diario de Valladolid-El Mundo en el que recordaba como un ciudadano noruego, Kjell Bjönskau, murió en Fresno a tiros por la benemérita por puro miedo al no entender lo que el ‘noruego perdido’ quería decir. También cómo el pueblo, tras 50 años de reprobación de aquella acción instigada por el ferroviario y jefe de estación Serrano y llevada a cabo por la Guardia Civil de Franco. Kjell pensó que Fresno el Viejo era Medina del Campo, bajó del tren y acabó, en pocos minutos, su corta vida: tenía 25 años.

Ese reportaje, que causó curiosidad en medios como El Norte de Castilla, Antena 3 o la Agencia Efe, se intentó cerrar al menos por parte del primer diario, la última vez con métodos poco impregnados de ética periodística, pero, disculpen esta expresión ególatra, solo El Mundo de Valladolid podía desvelar la verdad del ‘noruego perdido’ de Fresno. Un gran periodista del diario Verdens Gangs (VG), primer periódico de Noruega y hermanado con El Mundo, decidió indagar sobre la bonita y fatal historia de su compatriota, hasta que logró encontrar a los hermanos. Con el que habló, Steinar, ex periodista de 80 años, solo pudo decir que era un milagro, y rompió a llorar. No se lo creía. Jon Magnus, como así se llama el plumilla del VG, visitó Fresno y allí estuvimos, entre entrevistas y fotografías intercambiando experiencias. Y lo anunció: los hermanos quieren venir a visitar la tumba del noruego. Al menos uno, ya que el otro está enfermo del corazón. Pero igual de contento.

Y así será. El próximo viernes, una pareja de ancianos, Steinar y Liv, su esposa, visitarán junto a Jon Magnus y un fotógrafo del VG la tumba del ‘noruego perdido’, el que viajaba desde la India hasta Oslo para ver a su familia a la que hacía 5 años que no veía. Mientras algunos vecinos del municipio vallisoletano se dedicaban a cacarear expresiones como “para qué remover la mierda” o “qué desprestigio para el pueblo”, el matrimonio Bjönskau preparaba ya un regalo para agradecer a Fresno el Viejo su excepcional comportamiento con su hermano muerto. Enterrado en el cementerio y, tras 50 años, cubierto de flores.

La investigación periodística, el destino, Dios o el diablo, quien quiera que sea, ha provocado un reencuentro ya inesperado. Seguramente los hermanos tuvieran colocada esta situación en la lista de imposibles, pero, muchas veces, parece que la vida está escrita a volantazos sorprendentes que dirigen a la muerte o al paraíso.

Para ti, en pocas líneas: mis sensaciones

Después de que el reportaje del 3 de marzo haya desencadenado en el mejor final posible para los hermanos noruegos, siento una emoción (subidón, hablando en modo noche) enorme, una ingente alegría y un sueño que se fue formando a lo largo de las semanas y que se ha cumplido casi sin pensarlo. Sin embargo, también a veces me hago preguntas enrabietadas: cuando Steinar llegue a Fresno y se emocione, aquellos garrulos sin fronteras, ¿volverán a decir que estamos removiendo la mierda? Y, cuando entreguen el regalo de agradecimiento a Fresno el Viejo, ¿seguirán manteniendo que el pueblo está desprestigiado? Algunos dicen que qué pasa con la familia del policía, que si no les dolerá. Yo contesto que más les duele a la familia del asesinado, que no podían invocar a ningún lugar las oraciones por su hermano. No me gustaría que esto ocurriese a nadie de mi pueblo, pero a veces sí que tuviesen esa sensación por momentos. Me parece de ser malos. Sin embargo y lo que más me reconforta, es que la mayoría reconoce la labor y está orgullosa de que Steinar venga a ver a su hermano. Y que Steinar venga a ver a su hermano es lo que realmente hace tirar para adelante.

Sala 0

2009-04-18T17:42:00.007+02:00

Antes de comenzar la crítica de esta semana debo señalar que hay dos películas tan recomendables o incluso más que la que protagonizará la sección de hoy. La primera de ellas es la fascinante cinta de terror sueca Déjame entrar, retrato del romance infantil entre un niño “corriente” y una niña vampiro, que puede sonar a Crepúsculo, pero que en realidad es una de las historias más fascinantes, turbias y absorbentes de los últimos años. No obstante, muchos críticos la han definido con mucha razón como la mejor película de terror de la década. La segunda es igual de fascinante, pero en el sentido contrario, por su luminosidad, por ser uno de los más apasionados cantos a la vida que recuerdo. Hablo del documental Man On Wire, historia del funambulista francés Philippe Petit, autor del considerado "crimen artístico del siglo XX". Éste no fue otro que cruzar haciendo equilibrios sobre un cable de una torre gemela a otra en 1974. Podría escrbir una crítica de una de estas dos magníficas películas pero he optado por otra por una sencilla razón: este blog se llama diario de periodismo, y la película de la que os hablaré hoy es un thriller periodístico, y no uno como la infame, de aún más infame prestigio, Todos los hombres del Presidente, sino un verdadero thriller periodístico.

La sombra del poder

La nueva pelicula del escocés Kevin Macdonald, experto documentalista que debutó hace tres años en el largometraje de ficción con el entretenido, pero finalmente superficial e intrascendente El último rey de Escocia, relato del estrafalario y terrible dictador de Uganda Idi Amin, da la mano a los quizá dos oficios más denostados que existen en la actualidad, la política y el periodismo. Macdonald y sus guionistas construyen una compleja trama que disecciona los finos tentáculos del poder, su intrincada maraña de intrigas, su rendida pleitesía a los intereses de las grandes empresas disfrazada de servicio al ciudadano. Y es que el mundo que describe Macdonald no podría ser más real. Es éste el mundo de las altas esferas, el ferozmente capitalizado que amenaza con hacer eso mismo con la seguridad nacional e internacional al dejarla en manos de las empresas privadas. En el mundo real muchas de las atrocidades perpetradas en Irak o Afganistan no son cometidos por soldados del ejército sino por miembros de empresas privadas, contratistas del Departamento de Defensa formadas por militares retirados y en muchos casos con antecedentes psiquiátricos. En el futuro esas contratistas podrían hacerse con la seguridad también en territorio americano. Estados Unidos amenaza con privatizar, tal y como ocurre desde siempre con la sanidad, la seguridad de sus ciudadanos. Pero si esta advertencia es uno de los pilares de esta película, no lo es menos su brillante análisis de la situación del periodismo y más concretamente del periodismo impreso, y de cómo éste ya está íntimamente ligado a los mismos intereses antes citados.

En este sentido La sombra del poder se revela como un honesto homenaje a una forma de hacer periodismo y a un profesional de esta forma de comunicación que está a punto de extinguirse, aniquilado por el voraz avance de Internet y sus blogs, exterminado por el consumo rápido, el gusto por lo sensacionalista, por el affaire amoroso del político más que por las leyes que ha respaldado. La sombra del poder supone la despedida definitiva al diario impreso a la vez que la reivindicación más enérgica de una forma de hacer periodismo comprometido y responsable a la vez que peligrosa (y es que el periodismo sólo es peligroso cuando se hace bien). En ese sentido el siempre formidable Russell Crowe encarna a un héroe de otros tiempos, un incansable buscador de la verdad cuyo susurro de desesperación pronto será ahogado por los gritos del último rumor propagado por la red, cuya mirada reflexiva y sosegada de las cosas pronto será enturbiada por la acuciante necesidad de la primicia y de anticiparse a la competencia. La sombra del poder dibuja el futuro más oscuro imaginable para el periodismo, un futuro en el que el valor de la prensa no tendrá nada que ver con el número de políticos corruptos derribados, ni con la denuncia, ni con la verdad, sino con el número de usuarios de la edición Web, un futuro en el que las redacciones tradicionales serán estrechadas progresivamente hasta su desintegración, ocupadas por trasnochados gordinflones de barba descuidada que duermen sobre sus teclados y sueñan con los tiempos en los que la prensa era el cuarto poder para alguien más que para un político adultero.

Para el resto, es decir los que no son periodista, o estudiantes de periodismo, o para los que no les importa una mierda nada, podrán disfrutar de un thriller modélico con algún subrayado innecesario para hacer más digerible una trama que nunca deja de complicarse y que depara más de un giro de guión imprevisible y nunca gratuito. Es La sombra del poder uno de los mejores thriller con implicaciones políticas y económicas que recuerdo, quizá el mejor desde que Michael Mann rodará también con Russell Crowe de protagonista esa Obra Maestra llamada El dilema. Hasta un felizmente recuperado Ben Affleck brilla en el papel del político comprometido vencido por las circunstancias y el descrédito. Frenético, sorprendente, adulto e inteligente desde el primer al último minuto. Así es esta cinta hecha para toda persona con conciencia. Para los periodistas o para quienes quieran serlo, debería ser desde ya su película de cabecera, y la película a la que deberían acudir como si de una prescripción médica se tratara cuando lleguen los nubarrones.

Lo mejor: todo, desde las interpretaciones de todo su reparto, incluídos secundarios excelentes como Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jason Bateman o Rachel McAdams, pasando por su una dirección agil y un guión muy calculado y siempre imprevisible, y terminando por sus importantes implicaciones en el mundo real.

Lo peor: Algún subrayado de más en la explicación de la trama, pero nada relevante.

La película que recomiendo hoy es de un director que a casi nadie gusta. Se trata de uno de los creadores de uno de los movimientos cinematográficos más radicales de los últimos años. Venido de Dinamarca, el movimiento Dogma supone una ruptura absoluta con casi todas las reglas del séptimo arte: nada de música, nada de iluminación artificial... En definitiva, el cine dogma pretende la eliminación de todo artificio, de cualquier elemento que pueda manipular al espectador de cualquier forma que no sea a través de la historia. Esto se llevó a cabo hasta las últimas consecuencia en la trilogía sobre la historia de Estados Unidos que dio inició con Dogville, continuó con Manderlay y finalizará este mismo año con Washington. En ellas Von Trier suprimió cualquier escenografía hasta el punto de convertir las casas en meras líneas dibujadas sobre el suelo. La película que os recomiendo esta semana no llega hasta ese punto aunque sí reune el resto de características del cine dogma, a la vez que pone de relieve otra de Von Trier por la que ha sido criticado hasta la sociedad: su obsesión por "torturar" a los personajes femeninos, algo que también queda muy patente en su película más famosa, que no la mejor, Bailar en la oscuridad.

Rompiendo las olas (1996)

Años 70 en una pequeña localidad costera de Escocia marcada por el puritarsimo y la religión. Bess, una ingenua joven se enamora de Jan, el desenfadado trabajador de una plataforma petrolífera. Se casan. Todo es perfecto hasta que él tiene un accidente laboral. A su regreso el anteriormenete fogoso Jan es un hombre impedido condenado a vivir postrado a una cama de por vida. Él ya no puede difrutar del sexo, o al menos no de la misma forma. Pero ella sí...

No contaré más de esta película que ilustra uno de los actos de amor más terribles que se han visto en una pantalla de cine. Von Trier asfixia al espectador con este drama (no encontraréis en su cine ni una pizca de comedia salvo en El jefe de todo esto) radical que se siente como un puñetazo en el estómago, que pone a prueba en todo momento no sólo la sensibilidad del espectador sino también su ética, su concepto del amor y muchas otras cosas. No diré nada más Vedla, os arrepentiréis, pero vedla.

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-04-17T23:21:00.004+02:00

Hola,

La sección retoma su ritmo habitual, después del paréntesis provocado por un par de viernes en que me surgieron ocupaciones incompatibles con la redacción de la entrada y la Semana Santa. Quiero mandar, antes que nada, un cordial saludo a Karny y, muy especialmente, a Ángel Muñoz, por mantener la constancia semana tras semana (especialmente este último) e ilustrarnos con interesantes artículos que nos transmiten una argumentada opinión o nos explican ciertas curiosidades de la historia que a menudo han quedado olvidadas. Tengo pendiente aún dejar algún comentario por ahí. Pero eso será más tarde. Ahora, a lo que toca, que es mi sección.

Una de las primeras entregas de Chinchetas en el mapa fue para contar mi estancia en el municipio de Ribas do Sil (Lugo) en agosto de 2001. Entonces dije de pasada que en aquel viaje había visto también otros sitios de Galicia, a los que no pensaba dedicar posteriormente un artículo propio. Sin embargo, un curioso a la par que simpático acontecimiento que me ocurrió hace algunas semanas me dio la idea para retomar aquella escapada a Galicia y contar con algo más de detenimiento cómo una chincheta se clavó sobre la ciudad de

OURENSE
22 de agosto de 2001

Praza Maior (Plaza Mayor) de Ourense, en la mañana del 22 de agosto de 2001. El autor de la foto es el mismo que ahora pone este pie.

Soy de esas personas que, cuando van a un sitio de vacaciones, prefieren no quedarse en un único lugar, sino explorar tanto como sea posible. De modo que, en mis vacaciones de verano de 2001, tenía la esperanza de poder ver algo más que los municipios de Ribas do Sil y Quiroga. Aunque mi amigo y yo no habíamos ido en coche, ni mi amiga catalana de raíces lucenses podía utilizar el de sus padres en todo momento (y tenía además un carácter más calmado que los dos visitantes), la existencia de una estación de tren en el lugar nos podía sacar del apuro. Bastaba con informarse de los horarios y saber qué opciones teníamos de ver algún otro lugar, quizá alguna de las grandes ciudades gallegas.

Reconozco que escogimos Ourense porque era la que nos pillaba más a mano. El tren, procedente de Ponferrada, paraba en San Clodio-Quiroga a las 7.18 y llegaba a la capital ourensana hacia las 8.45. El convoy de regreso pasaba a las 16.35, lo que nos permitía pasar toda la mañana tranquilamente en la ciudad. Además, no es de esos lugares que, a priori, inviten a pensar que te vas a encontrar un porrón de monumentos que tardarás horas en ver.

Era noche cerrada aún cuando subimos al tren. Por el camino fue clareando poco a poco, pero el amanecer tan sólo dejó ver una niebla que, aun desde dentro del convoy, daba mucha sensación de frío. En el tramo final, al lado del Miño, el cielo estaba aún más gris, presagiando que el día podía no ser bueno aun en pleno agosto. Al llegar a Ourense, había bastante humedad en el ambiente; se hubiera agradecido en ese momento una manga corta. Mi amigo, aún más forofo de los trenes que yo, contempló un ratito la estación, a la que yo también eché mi observación: con los andenes haciendo una ligera curva y la extensa playa de vías ocupando una especie de terraza entre el río Miño y la ladera de un monte. El propio nombre de Ourense-Empalme ya evocaba historias de caminos que, tras separarse, llevan a sitios muy dispares. Nosotros teníamos que, fuera de las vías, encontrar el nuestro.

Un cafelito en la cantina de la estación y bajando la cuesta por una calle que veíamos que desembocaba en un puente sobre el Miño. El río separa el centro histórico y buena parte de los barrios modernos del entorno de la estación. Parecía una zona de ensanche, pero de una expansión urbanística lejana en el tiempo; los edificios no eran demasiado modernos y, además, guardaban mucho las formas arquitectónicas tradicionales, cosa que viniendo de la otra punta de la Península nos sorprendía.

El puente que veíamos desde la estación era nada menos que el Puente Romano. Una estupenda forma de cruzar el río Miño con calma y sobre un monumento histórico tan destacado. El segundo cauce fluvial más caudaloso de España se nos mostraba ostentoso, pese a ser pleno verano. Pero tras el majestuoso puente, se nos planteó la duda: "¿Qué hacemos?". Ourense es de esas ciudades de las que poco se conoce en el resto de España. Además, la habíamos escogido como destino de forma totalmente improvisada. No sabíamos qué ver, ni siquiera hacia dónde dirigirnos. Así que la única opción que vimos factible fue seguir en la misma dirección que traíamos del puente, suponiendo que hacia allí estaría el centro histórico.

Creo recordar que aquella era la Rúa do Progreso, y efectivamente, progresamos adecuadamente cuales escolares. Al cabo de unos 15 minutos de caminata, y tras haber pasado junto a la sede de la Diputación (que, como la mayoría, estaba en pleno centro), un rótulo nos indicaba la existencia allí mismo de la "Fonte das Burgas". Me sonaba el nombre como que eran unas aguas termales que manaban dentro de la ciudad a alta temperatura. Comprobé que mi memoria no me engañaba. Recostarse sobre la piedra de la fuente, caliente por efecto del agua, era muy agradable en una mañana de fría niebla.

De forma improvisada habíamos escogido Ourense, y de forma improvisada llegamos hasta su casco histórico. Prácticamente bastó girar una esquina para encontrarnos con su plaza Mayor, en uno de cuyos laterales se erguía el Ayuntamiento. La plaza entera, de apariencia angosta por su pendiente y su forma de rectángulo, era una muestra de esa arquitectura que tan poco acostumbrados a ver mi amigo y yo, y eso llama poderosamente la atención. Todo tenía aires de vetusto, que no de descuidado, ojo. La piedra de aquellos muros daba sensación del paso de siglos, de mudo testimonio de toda la gente que habría pasado por allí en tanto tiempo. El cielo gris y lo temprano de la hora (eran apenas las 9.30) invitaban a contemplar el lugar en silencio. La ausencia casi total de transeúntes lo hacía más fácil.

Una oficina de turismo situada en la misma plaza nos iba a solucionar la papeleta. ¿Qué ver en Ourense? Nos recomendaron que nos diéramos una vuelta por el centro histórico y que, ya que estábamos, viéramos el Museo Etnológico Provincial (creo que así se llamaba), en la sede de la Diputación. Lo teníamos al lado, así que allá fuimos. Recuerdo una gran profusión en la exhibición de piezas arqueológicas, aparte de una explicación exhaustiva de las formas de vida tradicionales, cosa que siempre se agradece que te expliquen.

A la salida del museo, la niebla se había deshecho y el día mostraba la claridad propia del mes de agosto. La plaza parecía más fotogénica y así la inmortalicé, antes de dar unas cuantas vueltas por el casco histórico. La catedral, otro sitio de esos que casi nunca falla cuando vas a una ciudad, estaba muy cerquita, y no dejamos de echarle el ojo también. Acabamos volviendo a la plaza Mayor, desde donde nos dio por seguir una calle de sugerente nombre: Rúa do Paseo.

Era una vía urbana ancha, característico eje comercial del centro de una ciudad y que, además, cumple la función de unir el centro con las zonas más modernas. En este caso, un casco histórico evocador del Medievo con el ensanche propio de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Edificios altos y de aires señoriales, en cuyos bajos sobreviven comercios tradicionales (algunos con visible éxito aún) y se han instalado las grandes cadenas actuales. Fachadas, rótulos y escaparates llamaban la atención, pero iba a haber uno que centraría nuestras miradas más que ningún otro.

Es aquí cuando viene a cuento explicar que Ibi, mi pueblo, tuvo una intensa actividad de fabricación artesanal de helados entre más o menos 1890 y 1930, que se ha mantenido hasta la actualidad aunque sin los grandes niveles de producción de esa época dorada. En aquellos años, fueron muchos los ibenses que se marcharon a diversos puntos de España (también, en menor medida, a algunos países extranjeros) y fundaron sus establecimientos de fabricación de helados. Aquellas heladerías llevaron casi siempre el nombre de "La Ibense" o, también, "Los Valencianos", en honor a los orígenes de sus propietarios. Muchas de ellas siguen hoy en día regentadas por las mismas familias. Otras cambiaron de manos, pero conservaron el nombre. Otras desaparecieron, aunque fueron las menos.

Ignoraba que Ourense era uno de esos lugares donde fue a parar gente de Ibi que se fue a helar, como se decía y se sigue diciendo hoy por aquí. Ver el gentilicio de tu pueblo escrito en un rótulo a 800 km del pueblo produce, más que sorpresa, una total euforia y fascinación. Si alguien se fijó en mi amigo y en mí en ese instante, se debió sorprender de ver a dos tipos alzar los brazos y gritar "¡Qué buenoooooo! ¡Heyyyyyyyyyy, de Ibiiiiiii!". No podíamos dejar de entrar y tomarnos algo y, de paso, enterarnos de si los dueños aún eran de la misma saga que los fundadores.

El granizado de limón refrescaba en un mediodía que bien poco se parecía a la niebla de la mañana. Al ir a pagar, la inevitable pregunta al camarero: "Perdón, es que somos ibenses, como la heladería. ¿Los dueños siguen siendo de Ibi?" Aquel señor nos aclaró que no, que hacía años que los actuales propietarios habían comprado el negocio "a unos alicantinos", pero habían dejado el nombre porque ya era muy conocido en la ciudad. Una satisfacción esto último para dos tipos sorprendidos de toparse con aquella casualidad.

Hace casi ocho años de esto, pero es de esas cosas que te gusta contar, de cómo te encontraste con una referencia tan explícita y tan clara a tu pueblo, tan lejos... Lo único que lamento es no haber caído en hacer una foto al cartel; lo pienso ahora y me arreo cabotazos contra la pared, ya me vale... Al menos, de la jornada conservo un documento gráfico:

El billete de las casualidades, que todo lo permitió. Fue casi puro azar que fuéramos a Ourense, como puro azar fue que una vez allí nos pusiéramos a caminar sin rumbo, que echáramos a andar por la Rúa do Paseo en dirección al Miño, que dos ibenses encontráramos la heladería La Ibense... Puro azar de ese que se retiene en la memoria con grato cariño.

Para estar tres semanas sin escribir, parece que he vuelto con ganas, porque reconozco que me ha quedado una entrada bastante larga. Pero bueno, ya lo he comentado alguna otra vez: internet permite la libertad de escoger qué se lee. En cualquier caso, para la próxima trataré de moderarme más en la extensión. Pero para ésta no quería dejar escapar ningún detalle.

Me despido ya por hoy. Saludos y hasta la próxima.

17 de abril de 2009

La Máquina del Tiempo

2009-04-16T17:21:00.003+02:00

El peor negocio de la historia

Un 29 de marzo de 1867 se produjo lo que podría considerarse como el peor negocio de la historia, la compra venta de Alaska por parte de Estados Unidos y Rusia por 7,2 millones de dólares.

Hace hoy 142 años el Imperio Ruso vendió esta posesión de 1,518,800 Km cuadrados en la que tan solo 20 años después se descubrieron toneladas de oro y varios años más tarde abundantes bolsas de petróleo.

Cheque de la venta.

Rusia había colonizado este territorio hacia finales del siglo XVIII pero dado a su clima frío y aparente escasez de recursos no estableció grandes asentamientos humanos. Cuando se produjo la venta a EE.UU. tan solo vivían en Alaska 700 colonos rusos.

Pequeña historia de Alaska

El primitivo territorio de Alaska, fue poblado por grupos humanos que provenían de Asia a través del estrecho de Bering. El primer contacto de exploradores europeos con los habitantes de la región lo tuvieron los exploradores rusos que contactaron con el pueblo Inuit y otros pueblos nativos. El primero en alcanzar las costas de Alaska fue el ruso Aleksei Chirikov que navegaba en la expedición de Bering al mando del San Pablo, cuando llegó el 15 de julio de 1741 al lugar en el que hoy se encuentra la ciudad de Sitka. Los primeros asentamientos rusos, poco poblados, se fueron formando sobre todo desde 1799. La principal explotación de recursos en la zona fue en un primer momento la caza de nutrias pero la necesidad de viajes de numerosos navíos no la hacían muy rentable.

Otros exploradores europeos llegaron a la zona y las distintas potencias intentaron la colonización del territorio, como es el caso de españoles, franceses y británicos. No obstante fueron los rusos los que se asentaron en Alaska durante algo menos de un siglo y se hicieron con el negocio de las pieles.

El contacto de los extranjeros europeos con la población nativa fue dramático para ésta. En un principio la relación fue cordial pero posteriormente surgieron problemas de convivencia y algunos enfrentamientos violentos. A todo esto se sumó las enfermedades transmitidas por los europeos a la población nativa. El resultado de estos dos factores fue que el número de pobladores autóctonos se redujo en cuatro quintas partes.

Ya en el siglo XIX el destino de Alaska se cruzó con las pretensiones territoriales de EE.UU. que se anexionó el territorio en 1867, convirtiéndose en 1912 en un estado más de la joven Nación norteamericana.

La venta

El motivo porque Rusia vendió las tierras de Alaska es la falta de liquidez económica que le había supuesto su derrota en la guerra de Crimea, por otro lado la región de Alaska aparentemente solo tenía interés económico por la caza de pieles. Además los rusos no querían que el territorio cayera en manos de los británicos aunque la venta a éstos hubiera sido más lógica por proximidad, puesto que controlaban el territorio de la actual Canadá.

El zar Alejandro II finalmente decidió la venta, por lo que comenzó una tensa negociación entre el ministro ruso Louis Baydalal y el secretario del senado estadounidense William Seward. Finalmente tras una noche en vela se firmó un acuerdo, el 30 de marzo , por este Rusia vendía Alaska a EE.UU. por la cantidad de 7, 2 millones de dólares .

Tras el anuncio de la compra se crearon dos opiniones contrapuestas en Estados Unidos. La mayoría de la población se posicionó a favor de la compra pero desde distintos sectores de la ferviente prensa norteamericana se atacó esta adquisición por considerar que no beneficiaba en nada a la Nación. Horace Greeley del New York Tribune dijo al respecto "para que queremos un territorio casi helado en el que no hay más recurso que la caza de osos y focas si todavía tenemos al oeste terrenos sin explorar en los que hay tribus sin civilizar." También se hizo hincapié en que aunque la transacción había resultado económica el coste de mantener un territorio tan amplio sería muy elevado ya que habría que explorarlo, poblarlo, protegerlo y explotarlo.

Posteriormente con el descubrimiento de numerosos recursos económicos como el oro y más tarde el petróleo se demostró que el negocio había sido tremendamente rentable.

La Máquina del Tiempo

2009-04-08T20:19:00.005+02:00

La Guerra de las Malvinas

El 2 de abril se celebra en Argentina el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de las Malvinas. En esa misma fecha, en el año 1982, el gobierno militar argentino decidió la invasión de estas islas. Pero el conflicto no empezó entonces sino que su historia se remonta varios siglos atrás.

Las islas Malvinas fueron avistadas por primera vez en el año 1520 por la expedición de Fernando de Magallanes, al buscar un pasaje hacia el Océano Pacífico.

El archipiélago principal está formado por dos grandes islas, Gran Malvina y Soledad y unos 200 islotes más pequeños. El clima es muy frió, húmedo y ventoso por lo que apenas crece vegetación alguna. Solo uno de los archipiélagos está habitado permanentemente, el resto lo ocupan únicamente grupos de científicos.

Estos territorios que han sido durante siglos motivo de conflicto, fueron descubiertos por los exploradores españoles a principios del siglo XIV pero no fueron ocupadas hasta el XVIII, en 1763 por los franceses y posteriormente por los españoles, haciendo valer el tratado de Tordesillas. El conflicto entre Argentina y Gran Bretaña se produjo con la independencia de Argentina, que al considerarse heredera de los derechos españoles sobre el territorio, ejerció su soberanía efectiva hasta que se produjo la invasión británica de las Malvinas en 1833. Posteriormente se convertirían en una colonia más del vasto Imperio Británico, como parte de su red de puntos estratégicos.

Tras esta usurpación colonial los argentinos no dejaron nunca de reivindicar lo que para ellos era su territorio por ley. En 1960, la Organización de Naciones Unidas (ONU) instó a los países coloniales a acabar con el colonialismo. Gran Bretaña ante este requerimiento se comprometió a descolonizar las islas pero finalmente incumplió su promesa por lo que la ONU pidió a los gobiernos argentino y británico que se sentaran a negociar para poner fin a la disputa que duraba ya más de un siglo.

Los continuos fracasos en las negociaciones hicieron que se llegases a la guerra el 2 de abril de 1982 cuando fuerzas argentinas desembarcaron y ocuparon las islas.

Inicio y desarrollo de la guerra

El 2 de abril alrededor de cinco mil hombres al mando del general Mario Benjamín Menéndez desembarcaron en Puerto Stanley, capital de las Malvinas, desde entonces rebautizado por Puerto Argentino. En el archipiélago tan solo había unos 50 marines ingleses encargados de su defensa, el ataque pilló a la primera ministra Margaret Thatcher, totalmente desprevenida. La sorpresiva acción argentina motivó una fuerte crisis de gobierno por lo que Thatcher, tras la dimisión de su ministro de Asuntos Exteriores, decidió tomar medidas para la liberación de las islas.

Gran Bretaña pronto recibió el apoyo de la Comunidad Internacional, EE.UU. y la Comunidad Económica Europea se posicionaron del lado británico y el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas condenó la invasión argentina. Por otro lado el apoyo latinoamericano a Argentina fue casi unánime. Solamente el régimen de Pinochet, en Chile, adoptó una oposición favorable a los británicos. Este gesto se debió al miedo chileno de una expansión argentina que se volviera en su contra, por este motivo Chile se puso del lado británico a pesar de sus pésimas relaciones.

La respuesta militar de Gran Bretaña tampoco se hizo esperar, rápidamente se formó un destacamento formado por dos portaaviones y unos 28.000 hombres que tenían que viajar 8000 millas hacia el Atlántico Sur. En lo que tardaron en llegar las tropas a las Malvinas se produjo una frenética actividad diplomática para evitar el conflicto armado. Estados Unidos y la ONU trataron de convencer al gobierno argentino de Galtieri de que tenía más posibilidades de alcanzar su objetivo retirándose y volviendo a la senda del diálogo. Estas negociaciones no tuvieron éxito y finalmente se llegó a la guerra.

El enfrentamiento propiamente dicho duró a penas dos meses y medio, tras 74 días de ocupación, el 14 de julio del 1982, se dio por terminada la contienda con la segunda usurpación inglesa de las Malvinas.

Principales acontecimientos de la guerra

El 25 de abril las fuerzas británicas reconquistaron la isla de Georgia del Sur. A comienzos de mayo tras las llegada de todos sus efectivos, los aviones de la RAF (Fuerza Aérea británica) comenzaron a bombardear las posiciones argentinas, en especial el aeródromo de Puerto Stanley. Una de las principales pérdidas que sufrió el ejército argentino fue el hundimiento, por parte del submarino nuclear Conqueror, del buque General Belgrano, en el que perdieron la vida 368 hombres. La respuesta ante esta acción fue el hundimiento del destructor británico, el HMS Sheffield.

El fin de la guerra pasaba por la conquista de una de las grandes islas del archipiélago, la Gran Malvina, a esta misión se centraron los mayores esfuerzos británicos. Fuerzas especiales reconocieron la isla para identificar las posiciones argentinas y preparar el desembarco. Mientras se desarrollaban las acciones militares la actividad diplomática no paró en ningún momento pero a pesar de ello ni la ONU ni otros organismos lograron acabar con el conflicto.

El 21 de mayo las tropas británicas desembarcaron en San Carlos ( en la gran Malvina). El desembarco fue un éxito pero a pesar de ello los ataques aéreos contra los buques británicos no cesaron, lo que supuso la pérdida por parte británica de tres buques de guerra y un mercante y por parte argentina de numerosos aviones que fueron derribados. El enfrentamiento terrestre fue también cruento, tras duros combates los soldados británicos fueron avanzando poco a poco hacia la capital, Puerto Stanley, combinando ataques de artillería e infantería. El mayor desastre británico se dio el 8 de junio cuando el buque de transporte Sir Galahad fue destruido por aviones argentinos en Port Fitzroy.

El alto el fuego definitivo no llegó hasta el 14 de junio, cuando los últimos reductos de la guarnición argentina en las zonas altas de la isla, al mando del General Menéndez se rindió.

La manifiesta superioridad del ejército británico se tradujo también en un número desigual de muertos en la guerra. Por el lado argentino perdieron la vida 649 militares y el número de heridos fue de 1188, por el lado británico 258 muertos y 777 heridos.

Consecuencias

La victoria militar británica supuso el fortalecimiento de la figura de la primera ministra Margaret Thatcher, cuyo mandato siempre será recordado por la guerra de las Malvinas. La victoria también permitió la fortificación de la isla y la instalación de una base permanente de la OTAN. Además, desde la Constitución de 1985, las islas son administradas por un gobernador británico e incluso el parlamento británico otorgó la ciudadanía británica a los habitantes de las islas. No fue hasta 1990 cuando ambos países volvieron a retomar las relaciones diplomáticas.

En el lado argentino la derrota de sus tropas, que pretendían la liberación de los territorios ocupados a la fuerza, supuso la dimisión de la Junta Militar que gobernaba Argentina. Los sucesivos gobiernos argentinos así como la población no han dejado de reclamar lo que consideran suyo, e incluso la rivalidad se ha hecho notar en acontecimientos deportivos, celebrando los goles de Maradona ante Inglaterra como si de una victoria militar se tratase. Mientras, Gran Bretaña, ha seguido defendiendo su derecho a permanecer en las Malvinas y a pesar de estar en pleno siglo XXI los británicos no tienen ninguna intención de acabar con estas prácticas colonialistas que también mantiene en otros lugares como Gibraltar.

La importancia de estas islas tanto para Británicos como argentinos radica en su cercanía al continente antártico, lo que supone ventaja para futuras colonizaciones, y porque suponen paso obligado en la rutas marítimas australes entre Pacífico y Atlántico.

Reflexiones a Pilot Rojo

2009-04-05T19:00:00.001+02:00

¿Qué tipo de crisis?

El paro aumenta, las pequeñas empresas continúan sin recibir dinero y el Gobierno, como viene siendo habitual en estos tiempos pésimos presuntamente coyunturales, sigue pagándole a la banca aquellos famosos activos tóxicos a precio de oro. ¿Crisis económica? Sí, vale, bien. Quizás habría que ir más allá.

No me he vuelto loco pero, en este segundo párrafo, voy a cambiar radicalmente de tema. O no. La gente ‘guapa’, que suele ser aquélla que implanta las últimas tendencias sociales, vuelve a reaparecer con otra pelotudez más, como dicen nuestros hermanos argentinos, dentro de su política de convertir a las futuras generaciones en imberbes de por vida, en protegidos e inútiles carentes de cualquier atisbo cultural o educativo (cuando digo esto me gustaría que se me entendiese: no hablo de mate, lengua… es algo más importante). Vamos, que siguen pijoteando más el asunto en este llamado primer mundo, que sufre una grave enfermedad denominada ‘ombliguismo’.

Una tarde de primavera, sol entre nubes y un viento que dejó de ser incómodo hace tiempo, es el escenario meteorológico de, por ejemplo, Valladolid. Los aparcamientos se llenan, y de ese bemeuve bajan dos personas, bien vestidas, acné y patas de gallo se quedaron en el quirófano y la talla pequeña de wonderbrá en el contenedor, y un niño, o niña, pide a papá las llaves del coche para enseñárselas a los otros chavalines que también acaban de apearse en el lugar. Bolsas de establecimientos no precisamente proletarios, felicidad en el ambiente y, en la puerta, una persona de uniforme que invita a los niños a que atraviesen una puerta. -¡No corras mi vida, que te vas a romper el chalequito!-, gritó una madre que llevaba más anillos que M. A. Enfrente del mencionado aparcamiento, se levanta un ingente edificio ‘maqueado’ con cristales translúcidos solamente interrumpidos por tres mástiles que portan las banderas española, castellano-leonesa y europea. Algún globo se escapó por la gran puerta metálica escoltada por dos enormes pinos. No es mentira, no: dentro de un hotel de cuatro estrellas se iba a celebrar aquello conocido como fiesta de cumpleaños, un ‘lunch’ con ‘children’ entre gusanitos ‘cool’ y papás que beben Chivas como si de agua se tratase. Se estaba produciendo, a mi juicio, una fase más del atontonamiento al que los papás subidos en una montaña de euros someten a sus retoños. Y me podrá decir el que me lea: “Cada uno puede hacer lo que quiera con su dinero”. Para esas respuestas vengo siempre precavido.

Se fomenta la política ya no de “lo hacemos porque podemos”, sino de la des-educación de lo poco que aprenden los niños en la escuela. Se educa a los pequeños en el consumismo más radical, una simple fiesta de cumpleaños se convierte en poco más que unas bodas de oro, y se enseña, por supuesto, que el dinero es lo más importante del mundo. Que no hace falta comprender la sociedad, no hace falta tener valores ni preguntarse por qué, para qué leer si tengo doscientos mil euros en una de mis cuentas. Ni siquiera se enseña a valorar el dinero, lo que cuesta ganarlo –si es que esos padres se desloman para conseguirlo-, y los niños aprenden a vivir en un algodón continuo que de vez en cuando echa a volar. No hay caídas, ni partidos de fútbol, ni un “joder” que se escapa, ni vasos de plástico o gusanitos a puñados, ni pifias, ni nada. Si hay alguna pelea, será porque el carro de mi papá es mejor que el del tuyo. Éstos son los artistas que pasado mañana manejarán el cotarro. Estos son los que, desde la incultura más evidente, desharán aún más un mundo que se pierde. Habrá menos escrúpulos, desaparecerán las limosnas para aquellos que tienen menos y estos se cagarán en las putas fiestas de cumpleaños en las que servía mamá cuando trabajaba de camarera en el hotel Lasa y que él miraba con trabajo a través de aquellos cristales translúcidos. Se preguntará por qué esos imbéciles estarán siempre ‘más arriba’ que él, que se fue de trabajo en trabajo porque no había pelas para estudiar. ¡Con qué ganas lo hubiese cogido él!

Lo más triste es que esos cumpleaños se extenderán. Muchos padres acudirán a la llamada de sus niños de por qué ellos no, y harán lo mismo. Y dibujarán una realidad en que, teniendo un dinero supuestamente fácil, se es feliz. Y volverá a suceder eso de que lo material continuará siendo la razón de ser, caeremos en lo más bajo, en el peor comportamiento que exista, en los gustos más banales y la satisfacción cara, y volverán, como existen, las clases sociales y nunca, nunca saldremos de esta. Vivimos una crisis económica, sí. Pero me parece más importante la profunda crisis de civilización de la que no salimos. Y que viviremos siempre. “Me preocupa más que me gobierne un imbécil que un personaje malévolo, porque el primero nunca sabes por donde te va a salir”. Eso lo dijo Pérez-Reverte y yo lo uso como me da la gana, en este caso para ser el más pesimista del mundo. Parece que el propio sistema lleva añadida una cláusula de creación de seres, no de personas; monstruos, no humanos. Sin sentimientos, sin preocupaciones, sin preguntas y mucho menos respuestas. Me preocupa mi futuro, sí; pero mucho más el de mis futuros hijos.

Para ti, en pocas líneas: G-20

Vosotros, vosotros sois los que, con vuestra ‘estabilidad’, ‘libertad’ regida por lo que uno pueda pagarse y ‘democracia’ del vota y calla, hacéis que las expectativas que creáis en el mundo se conviertan en pura demagogia barata sin principios ni soluciones. No hay líderes políticos, tan solo uno mediático que preside la Casa Blanca. El resto, puro humo que cuando llegue el viento fuerte se desvanecerá. Y todos iremos a la mierda porque, como el mundo está mal hecho, nosotros dependemos de lo que ustedes decidan. Yo no me moriré de hambre: antes de que eso ocurra seguramente haya estallado una guerra. Pero hay mil millones de personas que no pueden gritar porque no tienen voz ni fuerza para hacerlo y tampoco proteínas para poder levantarse. Hay otros cuantos miles de millones de personas que empiezan a hartarse y otros cientos de millones que empiezan a miraros con sospecha. Pero callan, porque así se lo enseñasteis. No sé que me da que todo lo que decidís es malo. Que solo os vais a acordar de vosotros mismos y de los banqueros, claro. Ombliguismo.

La Máquina del Tiempo

2009-04-01T18:54:00.009+02:00

El embargo de Cuba

El gobierno de Estados Unidos, con Barack Obama al frente, ha tomado en sus dos primeros meses de ejercicio varias decisiones que afectan a la isla caribeña. Por un lado Obama ha manifestado el cierre de la base militar y centro de detención de Guantánamo, aunque aún no ha dejado claro los plazos del desmantelamiento. Por otro lado el pasado 11 de marzo anunció su decisión de dar un nuevo giro en las relaciones bilaterales con Cuba, flexibilizando el embargo económico que Estados Unidos ejerce sobre la isla desde 1962.

Antecedentes al Bloqueo

La cercanía de Cuba con su vecino del norte resultó un punto clave en la formación de estrechos vínculos políticos, económicos y sociales entre ambos países, a pesar de su pasado como colonia española. Tras la guerra entre España y Estados Unidos, en 1898, el control político y administrativo pasó a la potencia ganadora de la contienda, Estados Unidos. Poco después se concedió la independencia a Cuba que llegó en 1902, no obstante Estados Unidos siguió interviniendo en la vida política cubana y siguió manteniendo unas estrechas relaciones económicas. Las inversiones norteamericanas en la isla, como en el resto de Latinoamérica, siguieron siendo muy importantes, en el caso de Cuba destacó la producción de azúcar y tabaco que se desarrolló gracias al apoyo de grandes empresas estadounidenses. Los vínculos comerciales fueron continuos.

La ruptura de Cuba con Estados Unidos se dio cuando triunfó la Revolución Cubana y se produjo el derrocamiento del régimen de Fulgencio Batista en 1958, solo un año después Fidel Castro se convirtió en primer ministro. En un principio Estados Unidos reconoció el gobierno revolucionario, esto fue así hasta que el régimen cubano decretó la Ley de Reforma Agraria, en 1959, lo que supuso la ruptura inicial de relaciones.

La reforma agraria afectó principalmente a los intereses estadounidenses en la industria del azúcar; Castro prohibió el establecimiento de plantaciones controladas por compañías de accionistas no cubanas y disminuyó el apoyo a la producción de azúcar en favor de otros cultivos alimenticios.

Inicio del embargo

Pronto Fidel Castro fue nacionalizando compañías estadounidenses que explotaban los recursos económicos de las isla, medida a la que Washington respondió con la imposición del embargo comercial. Esto también suponía la restricción para los ciudadanos estadounidenses de viajar a Cuba. En enero de 1961 se rompieron totalmente las relaciones diplomáticas entre ambos países y el 17 de abril 1.300 exiliados anticastristas, apoyados y entrenados por Estados Unidos, llevaron a cabo en el sur de Cuba el desembarco de bahía de Cochinos.

Uno de los episodios más tensos en las relaciones de ambos países se dio en 1962 cuando Cuba permitió la instalación de mísiles nucleares soviéticos en su territorio, la respuesta estadounidense de manos de John F. Kennedy fue el bloqueo naval de la isla. Finalmente tras difíciles negociaciones, sobre las que planeaba la inminente guerra nuclear la Unión Soviética decidió eliminar y desmantelar las bases de mísiles. A cambio Estados Unidos se comprometió a no invadir la isla. Durante el resto de la década de los 60 las relaciones siguieron siendo tensas, Cuba fue expulsada de la Organización de Estados Americanos (OEA) debido a la presión ejercida por EE.UU.

Hasta mediados de la década de los 70 Cuba permaneció en el asilamiento internacional aunque siguió recibiendo la ayuda económica de la URSS.

Fin del asilamiento Internacional

No fue hasta 1975 cuando Cuba empezó a emerger del asilamiento diplomático con el resto del mundo. En julio de 1975, la OEA aprobó una resolución con la que se modificaba el embargo comercial a Cuba y otras sanciones impuestas en 1964 por esta organización. Las relaciones con Estados Unidos también comenzaron a mejorar; las restricciones en los viajes a Estados Unidos se hicieron más flexibles y, en septiembre de 1977, los dos países abrieron delegaciones en las capitales respectivas. No obstante, Estados Unidos advirtió a Cuba que las relaciones no podrían normalizarse hasta que sus demandas respecto a las propiedades estadounidenses nacionalizadas fueran satisfechas.

Fin de la ayuda soviética y endurecimiento del embargo

La caída del comunismo en la URSS a principios de los 90 supuso el fin de las ayudas económicas hacia Cuba y la presencia soviética fue desapareciendo progresivamente. A todo esto se unió la postura de Estados Unidos de endurecimiento de las medidas y sanciones económicas. Este endurecimiento de la política norteamericana supuso un grave empeoramiento de la situación económica de Cuba y se produjo a pesar de las resolución de la ONU de 1992 que pedía el cese del embargo. Estas resoluciones se han ido repitiendo años después pero siempre han contado con los votos en contra de Estados Unidos e Israel.

Durante 1993 y 1994 se produjo la denominada “crisis de los balseros” en la que cientos de cubanos intentaron viajar a Estados Unidos al haber abierto Castro las fronteras como respuesta a las protestas por la situación económica. En 1996 el gobierno norteamericano aprobó una ley que pretendía sancionar a las empresas de esta nacionalidad que mantuvieran relaciones comerciales con empresas establecidas en la isla. La Unión Europea se manifestó enérgicamente en contra ante esta medida.

Los últimos huracanes y sequías padecidos por la isla como es el caso del Huracán Michelle hicieron que se suavizara el embargo para permitir la llegada de medicamentos y alimentos pero su eliminación total no se llevó a cabo. Un hecho que significó de nuevo la apertura internacional y que no pudo evitar el embargo fue la celebración en La Habana de la IX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, en 1999, a la que asistieron 21 mandatarios entre los que se encontraba el Rey Juan Carlos I

Últimos tiempos y llegada del nuevo milenio

Con la llegadas del nuevo milenio la resolución del contingente parece estar una vez más en punto muerto. A pesar de la oposición de numerosos países y estamentos como el Consejo Europeo, las resoluciones en contra de la ONU, la última se produjo en 2007, la presión de ONG y las manifestaciones en contra del embargo de numerosas personalidades, como es el caso de Juan Pablo II, el patriarca ortodoxo Bartolomé I o ex presidentes norteamericanos como Jimmy Carter, el conflicto no ha podido resolverse. Ni el paso de distintos presidentes norteamericanos ni el reciente relevo de Fidel Castro en favor de su hermano ha hecho posibles el fin del embargo, un embargo que no permite el libre desarrollo de Cuba, derecho legítimo de todo Estado independientemente de su forma de gobierno. Ninguna otra dictadura en el mundo sufre esta situación, Estados Unidos mantiene relaciones económicas con numerosas dictaduras como lo hacen también los países europeos. Por eso la llegada de Barack Obama a la Casa Blanca ha creado nuevas expectativas que de momento son solo eso, puesto que hasta que no vaya avanzando su mandato no se podrán juzgar sus medidas respecto a esta cuestión, que lleva abierta casi 50 años.

reflexiones a pilot rojo

2009-03-29T23:55:00.000+02:00

Seguirán metiéndose en nuestras vidas…

Y descendió de los cielos, miró al hombre y le dijo: no uses condón. Descendió de un avión privado, con unos zapatos ‘manolos’ de 6.000 euros y les dijo a los enfermos de sida del continente más pobre que siguiesen muriendo por la enfermedad porque su Dios así lo comunicó. Y los misioneros católicos, convertidos en herejes como en el siglo XVI, respondieron: no hay ningún problema. Que venga un cardenal de El Vaticano, que yo le dejo mi puesto.
Mientras, en tierras de Franquismo y nacional-catolicismo, las compañías teatrales llamadas cofradías apoyaban una campaña del Partido Conferencia Episcopal Española que manipulaba la realidad. Se seguía construyendo la pequeña dictadura injiriendo en las vidas de los demás. Continuaban imponiendo su dogma a la ciencia, su creencia al ciudadano y sus mentiras a la vía pública. Colocaban a un niño comparándolo con un lince para demostrar que los fetos tienen menos protección que ese animal. Comparaban a un niño de año y medio, cuya madre tendría los riñones partidos si lo parió así, con un lince europeo, que no es el supuesto protegido, sino que deberían haber puesto al lince ibérico de toda la vida.
Hablaban de derecho a la vida, de abortar como crimen… Irrumpen en la vida de una niña violada, en la madre de un feto que será incapaz en el futuro, o de la niña irresponsable que echó un clavo pero que, sin duda, no lo volverá a hacer con el Jonny y mucho menos sin condón en el baño de la Scorpia. Unos no serán creyentes, otros sí. Pero seguramente se pasen el catolicismo por el forro de los cojones si les dicen que son unos asesinos por abortar. Por decidir que no le da la gana tener ese niño, por no arruinarse la vida. Su vida. Mientras, y si no queda claro, siguen metiéndose en la de los demás. De la mía, que además de no ser creyente, no me caen en gracia.

Estos malditos fariseos, que se alargan la vida artificialmente todo lo que pueden en contra de la voluntad de Dios –esto no lo digo yo, lo dicen informes médicos que reveló el diario Público hace días-, que viven en posición de privilegio gracias a Franco y a los gobiernos posteriores, esta empresa privada, quiere dar a entender que los que defendemos el derecho al aborto vamos a obligar a todos a abortar. Que iremos casa por casa, sacaremos a las mujeres por los pelos y las llevaremos al clínico más cercano para que se abran de piernas o de tripa en contra de su voluntad. Precisamente eso es lo que se defiende al pedir que la despenalización se convierta en derecho. Que la democracia florezca, que se tenga la opción: quien quiera abortar con menos de 16 semanas de gestación, que lo haga; quien no lo vea así, no está obligado. Si un derecho está aprobado solo tiene dos vertientes: ejercerlo o no. Esa es una medida realmente democrática y no la que los portadores del lazo blanco quieren imponer.

Es evidente que los que defendemos el derecho al aborto no lo hacemos porque disfrutemos ejerciéndolo, porque gimamos de gozo cuando alguien toma la decisión, no. El aborto es doloroso para todos, es siempre la última opción y como tal, tiene que existir. Lo más triste de todo esto es que ya no solo se manipule, se mienta o se intente imponer, no. Lo peor es que las mentes cerradas, tras 25 años, son más ruidosas que nunca. Y que les demos cancha, y me incluyo, a debatir algo cerrado hace tanto tiempo para conseguir desviar el tema. No es reforma sí o no: es aborto sí o no.

Mientras, ese top-model que dicta y reina en tierras vaticanas, sigue luciéndose en la pasarela como justo indica la presunta palabra de Jesucristo: No a la ostentación de la riqueza, no a la desigualdad y libertad para todos los hombres. Parece que precisamente es solo la Iglesia la que puede llegar a tal opuesta interpretación.

Para ti, en pocas líneas: tertulianos (perdón por generalizar)

No he podido por menos. La otra mañana, mientras hacía ‘los oficios’ en mi humilde morada, os escuchaba ladrar contra aquellos que se oponen a la imposición del llamado Plan Bolonia. Vosotros, ‘conocedores’ de todos los campos del saber, que os da lo mismo ciencia, que economía, que política o sociedad, enseguida asegurasteis que era “una minoría” la parte de la Comunidad Universitaria la que se oponía al Plan Bolonia. Todos os dabais palmaditas en la espalda más anchos que largos en cierta emisora líder, poniendo a caer de un burro a aquel estudiante que se manifiesta y qué casualidad que siempre veis “radicales antisistema” en toda ‘manifa’ en la que se monta. Ya lo dijo uno de esos ‘violentos’: “¿No es acaso violencia imponer algo sin preguntar? ¿En contra de la voluntad de mucha parte de los estudiantes? ¿Echar a trabajadores sin obtener pérdidas?”. No será violencia física, pero es ética, del poderoso contra el que no puede, del autoritarismo contra la impotencia. Y la violencia genera violencia. Pero la que se ve es de los que no pueden más: estudiantes, obreros, indígenas… Y vosotros, tertulianos hijos del dinero y “del centro y la verdad”, os oponéis al humilde. Lo más triste es que muchos os creen. Mentirosos.

Sala 0

2009-03-28T15:13:00.007+01:00

Traidor

Si hay un subgénero cinematográfico especialemente activo en los último años es el thriller de espionaje, y es que el 11-s ha reavivado una temática algo olvidada tras el cese de la Guerra Fría. Son muchas las producciones que han sabido aprovechar el filón de la paranoia de la práctica totalidad de los países occidentales frente a la amenza global del terrorismo islámico. Este es precisamente el caso de Traidor, cinta que ha pasado sin pena ni gloria en Estados Unidos, y lo mismo ocurrirá en el resto del mundo, pero que sin embargo está muy por encima de la calidad media de las películas de espionaje post 11-s. Traidor no innova nada ni desde el punto de vista argumental, ni desde una perspectiva narrativa, pero está contada con mucho más oficio, eficacia y sobre todo modestia que la mayoría de cintas políticas sobre la coyuntura mundial posterior a los atentados del 11 de septiembre. Contiene todos los elementos clásicos: el infiltrado cuya identidad es desconocida para el propio F.B.I, la doble identidad, el espía perseguido por sus propios aliados, la devoción religiosa extrema, el terrorismo como peligro imprevisto global, la sensación de inseguridad perpetua, la paranoia catastrofista...

Poco tiene que ver Traidor, aunque sus tramas compartan numerosos nexos de unión, con la cinta de Ridley Scott estrenada hace sólo unos meses, Red de mentiras (cuya crítica se puede leer en este mismo blog). Si bien el film dirigido por el debutante Jeffrey Nachmanoff introduce varios apuntes políticos aderezados con una visión bastante compasiva del terrorismo islamista en la que dibuja una línea divisoria entre el bien y el mal, la demencia yihadista y la "heroica" labor de los servicios de inteligencia occidentales, bastante difusa (sin cargar las críticas contra nadie, o si se prefiere, cargandolas contra todo el mundo), no se trata ni mucho menos de una película denuncia o de una sesuda digresión sobre el conflicto entre civilizaciones (esto último era lo que pretendía la cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, la cual fracaso estrepitosamente en ese sentido), sino de puro cine espectáculo, narrado sin estridencias y con clasicismo, sin giros argumentales imposibles, salvo su magistral final, y con un clasicismo poco visto en los últimos tiempos de desaforada inventiva. Quizá las breves y escasas escenas de acción flojean un poco, en parte porque beben demasiado del estilo cámara en mano puesto de moda acertadamente por la saga Bourne, pero que en Traidor resultan bastante confusas y anticlimáticas.

Traidor no aporta nada original, salvo el hecho de que el espía protagonista sea un musulman tan devoto como los terroristas a los que pretende detener, detalle que confiere de cierta complejidad a una película que nunca va de importante o trascendental, sino de perfecto divertimento para una aburrida tarde de domingo. Es su falta de pretensiones, su contención narrativa y dramática, el excelente trabajo del actor protagonista, un Don Cheadle capaz de dar, gracias a su intensísima mirada, una dimensión mayor a su personaje de la que tenía sobre el papel, lo que nos hace olvidar los numerosos, pero nunca definitivos, defectos y tópicos que acumula la cinta. Especialmente rocambolesca es la imagen que los norteamericanos tienen de España y que queda reflejada en el episodio posterior al atentado que tiene lugar en Marbella, tras el cual se muestran las supuestas instalaciones de nuestros servicios secretos. Una vez más y van..., se demuestra que no nos toman por un país europeo, sino por un lugar perdido en Sudamérica. Si se perdonan estos fallos, el espectador podrá disfrutar de una de las películas más entretenidas e inmediatamente olvidables de la cartelera. Los que quieran ver un mucho más profundo análisis del estado de las cosas a escala global, que ven la muy superior, pero infinitamente mas aburrida, Syriana, y los que deseen aunar epectáculo del bueno y una excelente crítica de un mundo que enloquece por momentos que ven la saga Bourne, especialmente la última entrega, el thriller de espionaje definitivo.

Lo mejor: su falta de pretensiones, su final y el trabajo de todos sus actores, con mención especial al siempre firmidable Don Cheadle.
Lo peor: no aporta nada al género, sus escenas de acción y sus numerosos tópicos.

Y esta semana no voy a recomendar ninguna película porque por razones ajenas a mi voluntad no tengo tiempo, así que simplemente me despido hasta la semana que viene desaconsejando la última, tediosa, falsa y hueca película de Almodovar, Los abrazos rotos.

ADIVINA QUIÉN OPINA ESTA NOCHE

2009-03-26T13:27:00.004+01:00

Hola lectores de Diario de Periodismo. Ya era hora de que se asomara Adivina quién opina esta noche a los jueves de este blog. Hoy os trasladamos un tema que ha suscitado mucha polémica en todas las tertulias de radio, debates de televisión y columnas de opinión de los periódicos nacionales e internacionales: la decisión de la ministra Carme Chacón de retirar las tropas españolas en Kosovo.

Vídeo

Para ello y como no podía ser de otra forma contamos con las opiniones de dos de nuestros redactores.

OPINIÓN DE...

La decisión de Carme Chacón es, a mi juicio, acertada, ya que en primer lugar España no reconoce a Kosovo como Estado independiente, con lo cual es una razón de peso para que las tropas no estén ahí. En segundo lugar, creo que es un ‘minipaso’, a pesar de que sea involuntario, de decir “aquí está España” aunque sigamos siendo parte de esa fuerza imperialista llamada OTAN. La estancia de tropas en los Estados pueden mejorar condiciones –o no, (Afganistán)-, pero el objetivo principal es favorecer las relaciones comerciales de los países ricos. Si no, ¿por qué hay tan pocas tropas en África?

OPINIÓN DE...

Considero que la retirada de las tropas militares españolas de Kosovo es algo esperado, ya que el Gobierno así lo había anunciado y, por tanto, algún día tendría que llegar. No obstante, encuentro que se ha hecho de una forma precipitada, de repente, sin informar a la opinión pública con anterioridad de que en tal fecha se iba a producir ese repliegue. Da la sensación de que se quisiera dar algún golpe de efecto, o que la ministra Chacón haya querido hacer valer que es la favorita de Zapatero frente al gris Moratinos. En cualquier caso, considero que este tema, hoy por hoy, no importa lo más mínimo al ciudadano de a pie, que bastante tiene con hacer cuentas día sí y día también para llegar a fin de mes o para no quedarse sin trabajo. A mí me da igual que haya tropas en Kosovo o en Tayikistán; por mí como si envían a todos los militares a darse tiros unos a otros en la isla Perejil. Yo sólo quiero que el Gobierno deje de dar dinero a los bancos para que éstos lo inviertan en aumentar las primas de sus directivos, y que las empresas dejen de aprovechar la actual coyuntura para reducir sus plantillas de forma alevosa.

¿A quién pertenecen estas opiniones?.

Bueno, como observáis, uno de nuestros comentaristas se ha extendido un poco y eso no es lo habitual, pero lo vamos a dejar pasar por esta vez ya que lo ha pedido explícitamente.

El jueves que viene recordad que tenéis una cita en Diario de Periodismo. ¡Hasta luego!

La Máquina del Tiempo

2009-03-25T18:18:00.000+01:00

13 de febrero de 1836. Una noche fría en la ciudad de Madrid. Dolores Armijo se dirige al número tres de la calle Santa Clara. Allí se encuentra con un joven con apariencia de dandi. Viste una levita de paño azul con cuello negro y una camisa de hilo de Filipinas.

Al ver a su amada el joven sonríe, pero pronto su sonrisa se torna en desesperación cuando ésta le reclama unas cartas comprometedoras, lo que significa su ruptura definitiva.

Una vez solo se dirige al espejo, contempla durante un instante su rostro y se dispara un tiro en la cabeza. El 24 de marzo de 2009 se cumplieron 200 años del nacimiento de una de las mentes más lúcidas que han existido en España, Mariano José de Larra.

Larra pese a su corta vida, no llego a cumplir la treintena, fue uno de los escritores más prolíferos de su tiempo, se convirtió en representante del romanticismo en España y su labor periodística estuvo encaminadas a que los españoles hicieran una reflexión colectiva sobre si mismos. Denunció la situación de una España atrasada, rancia y de antiguas costumbres, en la que el tiempo parecía haberse detenido y el progreso era tan solo un desconocido. Una España agraria de hambre y miseria, de guerras y bandoleros.

Vida y personalidad

Mariano José de Larra nació en Madrid el 24 de marzo de 1809, en el seno de una familia acomodada. Su padre fue Don Mariano de Larra y Langelot, médico afrancesado que ejerció como tal para José Bonaparte. Debido a este motivo Larra tuvo que viajar a Francia con tan solo cuatro años.

Pronto volvió a España, gracias a la amnistía de Fernando VII, donde comenzó sus estudios universitarios, primero en Madrid y luego en Valladolid. En un principio estudió la carrera de medicina que abandonó por las leyes. No terminó ninguna de las dos porque su principal vocación fue desde siempre la política y el periodismo.

Con la muerte de Fernando VII se abrió un tiempo de mayor libertad de imprenta lo que permitió a escritores y periodistas publicar artículos de carácter político. Larra solo contemplaba una camino para erradicar los males enquistados que sufría España: modernizarse, europeizarse, y ante todo, culturizarse. Fue pionero en la reivindicación de la educación como asignatura pendiente de la sociedad, lo que fue reconocido por los integrantes de la Generación del 98. Batalló con sus escritos contra una sociedad corrupta y deshecha, con el fin de cambiarla, y acabó desertando.

Según un amigo de Larra, el escritor Mariano Roca de Togores " Cada uno de esos artículos que el público lee con carcajadas eran otros tantos gemidos de desesperación que lanzaba a una sociedad corrompida y estúpida que no sabía comprenderle".

La personalidad del polifacético autor se caracteriza principalmente por el escepticismo y el inconformismo, era introvertido y enamoradizo, Larra era sentimental, apasionado y muy expresivo. Tenía unos cambios de humor que le convertían en una persona bipolar, capaz de pasar de la alegría y la euforia a la tristeza y la melancolía en tan solo un instante.

Trayectoria Periodística

Larra participó en las principales publicaciones periodísticas de su época. En el siglo XIX se desarrollaron los diarios en España y alcanzaron gran importancia política y social, empezaron a convertirse desde las Cortes de Cádiz en portadores y difusores de las ideas políticas, a falta de un parlamento en el que estas ideas fueran discutidas.

El género predominante de la época fue sin duda el artículo de opinión, los periódicos más que de informar se encargaban de defender una tendencia política o a un partido político en concreto. Larra comenzó su labor periodística en El Duende Satírico del día, allá por 1828, se trataba de una publicación muy crítica con las costumbres de la época. Otra de las publicaciones satíricas en las que escribió Larra fue en El Pobrecito Hablador. También destaca su faceta como crítico teatral en la Revista Española y tras pasar por otras publicaciones como El observador y la Revista Mensajero alcanzó su mayor popularidad en el periódico El Español ,en 1836.

Entre sus artículos mas importantes destacan "El casarse pronto y mal", El castellano viejo"o "Vuelva usted mañana", entre otros muchos. Todos ellos esconden una aguda ironía y una ácida crítica a las malas costumbres de la sociedad española.

Menos conocida es su obra literaria, la que le convirtió en un representante del romanticismo. Destacan obras como " Macías": Drama histórico que muestra el amor contrariado por el destino, que lleva a la muerte o " El doncel de don Enrique el Doliente": Novela histórica ambientada en la Edad Media, según la costumbre romántica. También escribió numerosas obras poéticas.

Desengaños amorosos

En 1825 Larra tuvo su primer contacto con el amor, conoció a una mujer de mayor edad a la cual idealizó y tomó como perfecto modelo de dama, su idolatría hacia esta mujer duró hasta que descubrió que era la amante de su padre.

A los veinte años de Edad se casó con Pepita Wetoret y Velasco, este matrimonio fue un fracaso y se rompió cinco años después, tiempo en que Larra tuvo tres hijos. Su labor como crítico teatral le ayudo a conocer mujeres del mundo de las artes escénicas como la actriz y cantante Grissi. Pero sin duda la mujer que le causó mayor impacto fue Dolores Armijo, mujer casada de gran belleza. Ambos mantuvieron una relación sentimental y la ruptura de ésta fue uno de los detonantes del suicidio de Larra.

Su muerte

Decepcionado por el truncamiento de su carrera política ( Larra consiguió ser diputado por Ávila pero un pronunciamiento militar le impidió ejercer el cargo), el cansancio y desesperación por la situación del país y el rechazo de Dolores Armijo, su gran amada, fueron los detonantes de que Larra decidiera quitarse la vida. El suicidio, como para muchos otros románticos, fue la solución elegida por el poeta para acabar con una vida vacía, con un mundo en el que no podía ser feliz.

El mañana dejó de existir para Larra aquel día frío de febrero. Tal fue la conmoción que causó la noticia de su muerte entre sus coetáneos, amigos y rivales políticos que incluso la Iglesia, ante la insistencia de la corriente liberal, autorizó el entierro de un suicida en suelo sagrado.

Su entierro fue multitudinario ya que era una persona de gran fama a nivel nacional, en pleno sepelio un joven José Zorrilla le dedicó unos versos que conmocionaron a los allí congregados: " Miro en el tiempo el porvenir vació, vació ya de sueños y de gloria". Destacan también los versos que escribió poco antes de suicidarse en los que presagiaba su final:

"Quise refugiarme en mi propio corazón, lleno no ha mucho de vida, de ilusiones, de deseos. ¡Santo Cielo! También otro cementerio. Mi corazón no es más que otro sepulcro"

La pluma del genio se secó para siempre, pero su legado y su espíritu inquieto hicieron que a día de hoy siga siendo un referente y un modelo para todos.

reflexiones a pilot rojo

2009-03-22T19:26:00.001+01:00

Lo que no se debe contar a la gente. Por si acaso…

Me decía Ángel Muñoz, redactor de este blog, con buen criterio, que Cayo Lara, coordinador general de Izquierda Unida y dirigente del PCE, había venido a Valladolid a predicar en el desierto. Qué razón tiene. Dos fotógrafos, seguramente de alguna agencia de noticias, y El Mundo de Castilla y León se hicieron el mayor eco de la noticia. Ninguna cámara de televisión acudió a recoger los totales para incluirlos en el informativo –me refiero al contenido, no al continente-, ni siquiera la nueva Televisión Castilla y León se pasó a dar una vuelta, seguramente ocupada en preparar su primera gran entrevista a Juan Vicente Herrera.

Cayo Lara dijo algo muy claro: existe una distorsión de la realidad en los medios. Lejos de lo que se insiste desde los grandes defensores de la ‘entrañable’ libertad de prensa, la pluralidad mediática es un mito. Todo es lo mismo.

Un ejemplo, por citar alguno, es la gran cobertura que tienen aquellos que fomentan más neoliberalismo a esta crisis creada por el actual sistema económico. Fernando Fernández, rector de la Universidad Nebrija y comentarista de la Cadena Ser y Telemadrid, se regodea pidiendo más valor político para que se abarate el despido –eso que llaman flexibilidad laboral- y la bajada en el gravamen del Impuesto de Sociedades de las grandes empresas (todavía quieren favorecerlas más de lo que ya hace ZP). Todos asienten: el PPSOE, uno grande y libre. Firmes defensores del fracaso, de los bancos, de la patronal, todavía hay muchos que se tragan eso de “la defensa del trabajador”. (Muchos socialistas de toda la vida aún creen que Zapatero y su cúpula son socialistas y obreros, pero en realidad son capitalistas y pro banqueros. No tengan ninguna duda. El PP, ustedes y yo sabemos quienes son porque, en realidad, son bastante más honestos y no se visten de lo que no son).

Sin embargo y volviendo a aquellas tertulias, ahí no había nadie que defendiese el empleo de derecho, que se opusiese a la precariedad pretendida y real, que mediase por, al menos, recuperar el impuesto que pagaban las grandes empresas hace varios años –también insuficiente-, las medidas de un gobierno fuerte que atase de pies y manos al empresario que no obtiene pérdidas, sino reducción de beneficios. Nadie decía que eran las PYMES las necesarias del dinero y no los bancos, nadie argumentaba que esos ladrones de las bolsas de basura repletas de dinero deberían pasar en la cárcel mínimo 20 años. Todo estaba vendido, absolutamente nadie pedía la nacionalización de la banca, ni de los sectores estratégicos de la energía, ni el refuerzo de indemnizaciones por despido, ni un empleo público fuerte, nada. No me digan que no hay nadie que defienda aquello.

Sin embargo, sí lo hacía Cayo Lara en Valladolid, en Málaga, en Madrid, en Valencia…predicando en el desierto. Sin contar nada para nadie, sin que un mísero medio plural lo escuche, porque, como decía él, ellos tienen una alternativa distinta a lo que se aplica hoy, pretenden unas medidas de ayuda al trabajador, que, hasta el momento, creo que es clase mayoritaria en la sociedad española. Pero no. Aquí quien tiene voz y voto es el adinerado, el empresario, el periodista vendido al mejor postor, hijos de los que dicen que en el centro se está bien –porque trago de todos los lados- pero que realmente están a la derecha de Gengis Kahn, como decía Fede, y aquellos “izquierdistas” íntimos de la banca.

Por eso, Cayo Lara predicaba en el desierto. Porque los afines ya conocen lo que hay, son muchos años de lucha por un mundo más justo. Parece ser que no interesa.

Lara llama a la movilización social frente a la idiotización existente en los sindicatos, sí. Pero también al préstamo sin intereses a las pequeñas empresas, la creación de empleo público sobre todo en el Poder Judicial, la financiación autonómica para que las Comunidades presten dinero a los trabajadores y pequeños empresarios, la regulación del sector agrario y ganadero para fijar un precio mínimo en los productos para no engordar diferencias tipo burbuja inmobiliaria a favor de las grandes cadenas de supermercados y, al hilo de esto, sacar adelante las más de un millón de casas vacías a precio real en un país donde aumentan los desahucios y la indigencia. Por supuesto, vigilar exhaustivamente a aquellos mequetrefes que se llevan las perras a lo Mario Conde a los paraísos fiscales, “ladrones de guante blanco” como dice Cayo, criminales en toda regla que, en vez de pedir responsabilidades penales, se les da una palmadita en la espalda y se les llena la saca para que se saneen, como ha hecho Zapatero –él lo llama comprar activos tóxicos, es decir, pongo la excusa de que te compro un balón picado pero te pago 5.000 millones de euros-. Es un avance en el denominado Socialismo del siglo XXI, esta vez en España y con 6 puntos del PIB, 61.000 millones de euros con pequeños riesgos para crear casi dos millones de empleos. ¿Son ideas descabelladas a corto plazo? ¿Es ilegítimo apoyar al trabajador? ¿Es malo que la izquierda proponga ante el estrepitoso fracaso del sistema global capitalista? Ante esto, saquen las mordazas y aislémoslos, no sea que la cosa les vaya bien.

Para ti, en pocas líneas: Cayo Lara

A pesar de que la cosa está chunga, no te acojones. Más de 2.000 actos programados, tan heroico como cuando te ibas en motocicleta a hacer campaña por Castilla-La Mancha. Es la mala suerte de las personas trabajadoras: no se las ve, no se las oye, no se las siente y si se puede, se las riñe, para que no sobresalgan demasiado. Sin embargo, las piernas en el sofá de Rajoy, Pepiño o la Pajín protagonizando telenovelas salen más en la tele que tu propuesta política firme. Es la suerte de aquellos bagazos que hacen que están pero que realmente no hacen nada, que los ves ahí, quejándose de la ‘explotación’ que sufren –en realidad son los más pelotas- y, un gran grupo de gente, se acerca a decirle: ea, ea. Sin embargo los que luchan, los que cumplen con eficacia y reivindican sus derechos son los llorones que no caen en gracia, que no merecen la pena, como quieren hacer contigo y tu partido. Pero tranquilo, entre tú y yo sabemos que todo es mentira. Y que se pilla antes a un Pepiño que a un cojo.

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-03-20T23:43:00.002+01:00

Hola,

Ha pasado una semana más y aquí seguimos, dispuestos a retomar la sección allá donde la dejamos. Y hoy, está bien claro que la chincheta cae sobre

LOGROÑO (y 2)
1 de noviembre de 2006

Concatedral de Santa María la Redonda y calle Portales de Logroño. Foto: http://www.panoramio.com/photo/18772437. Autor: Joaquín Vilas.

Había logrado aparcar en una zona céntrica de Logroño. Ya sólo tenía que llegar, con mis bártulos a cuestas, hasta el hostal donde me iba a alojar. Estaba ubicado en la calle Portales, la vía principal del casco antiguo. Se trata de un eje que cruza de forma transversal el centro histórico de la ciudad; se puede perfectamente venir andando desde Zaragoza, entrar por un extremo, salir por el otro y seguir caminando hacia Burgos. Este dato tan curioso, a mi juicio, imprime a Logroño un carácter de ciudad de paso, de tránsito, de parada en el camino. O en el Camino (de Santiago), aunque la ruta jacobea entra en la ciudad por otro sitio. Aún a día de hoy, la calle Portales sigue plagada de comercios de los llamados tradicionales, otro dato que creo que reafirma esa seña de identidad.

Eran las 17.30 de un día festivo nublado y la calle estaba prácticamente vacía. La encontré muy fácilmente; Logroño es una ciudad que se ha expandido desde su casco antiguo en todas direcciones (excepto al norte, donde está el Ebro), por lo que para llegar hasta la parte histórica sólo hay que ir p'adentro, p'adentro. El centro es en toda regla el cogollo de la ciudad, un pequeño núcleo de calles muy compacto, con una forma casi almendrada, cruzado, como decía, por el eje de Portales. A esa vía da también la concatedral de Santa María la Redonda, y enfrente suyo, el hostal que yo buscaba.

La moza que me atendió en la recepción, al ver mi lugar de residencia en mi DNI, me preguntó si vivía cerca de Torrevieja; al decirle que no, que vivía en la zona de montaña de Alicante, cerca de Alcoy, me miró como si no supiera ir de Logroño a Villamediana de Iregua... Reafirmé esta teoría cuando le pregunté por el cajero automático más próximo y me respondió: "En El Espolón hay muchos". "Vale, pero hace diez minutos que he llegado a Logroño y no sé ir hasta El Espolón". "Ah, pues no sé; está por aquí al lado, pero no sé decirte cómo llegar". Amigos, semejante alma de cántaro era incapaz de decirme que, para ir hasta El Espolón, sólo tenía que volver hasta el principio de la calle Portales y girar a la derecha, hasta llegar al final de la calle Muro del Carmen. Menos de cinco minutos a pie. Esta mocetona riojana, si tiene coche, más vale que lleve GPS encima, porque si no, se pierde sin salir de su garaje.

El Espolón es quizá la mayor plaza de Logroño, en cuyo ajardinado centro está la célebre estatua ecuestre del general Espartero, ésa que dio origen a la antológica frase que elogia los atributos del equino y, por extensión, los atributos masculinos. Si yo tuviera los cojones más gordos que el caballo de Espartero visitaría un urólogo, por saber el origen de la inflamación, pero como lo que importa es el funcionamiento y no el tamaño, contemplé un poco la estatua, saqué dinero y volví hacia el hostal a descansar un poco. Me había citado con mi amigo logroñés a las ocho de la tarde, así que aún faltaba un rato.

Al salir del hostal, hacia las 19.45, la calle Portales ofrecía un aspecto totalmente distinto. Estaba llena de gente paseando; de todas las edades, en parejas, grupos o incluso en solitario. El sonido de las conversaciones animaba el ambiente urbano. Juan Antonio Bardem escogió este lugar como escenario exterior de su película Calle Mayor y, efectivamente, Portales se mostraba en ese momento como la verdadera calle mayor de Logroño, aunque en la ciudad haya otra que lleva en realidad ese nombre.

Era muy muy agradable pasear por allí, así que iba despacio, con tranquilidad, escuchando con atención el acento de las gentes del lugar. El habla característicamente norteña de Logroño guarda muy poca relación con mis dejes mediterráneos, salpicados además de influencias andaluzas, por lo que me llamaba mucho la atención. Aparte, como aún no conocía físicamente a mi amigo riojano, creía estar oyéndolo por todas partes. Nos habíamos citado en la esquina de la calle Portales con la de Sagasta, esta última eje longitudinal del casco antiguo, abierta en torno a finales del siglo XIX.

"¿Antonio?", "Sí, ¿y tú Diego?", "Sí, soy yo", "Encantado, pues", "Lo mismo digo". Apretón de manos e inicio instantáneo de conversación. Es lo que tienen los congresos de Historia... Entras en contacto a posteriori con gente a la que no has llegado a conocer en persona en pleno sarao. Pero en esta ocasión sí se dio la oportunidad de compartir puntos de vista cara a cara. Claro que los puntos de vista se comparten mejor en compañía de un buen vinito, así que Diego hizo de excelente anfitrión por Logroño y me llevó a la calle Laurel, donde se concentran los selectos baretos donde puedes inflarte a vinos, mostos, cervezas y demás, acompañadas de sus correspondientes tapas, por un módico precio.

Una gran toma de contacto con la ciudad y con el congreso de Historia que comenzaba al día siguiente, puesto que en aquella ruta jaranera nos acompañaron un amigo de Diego y otras cuantas personas más que también participaban en este evento académico. La noche estuvo bastante bien, de bar en bar, de vino en vino, de tapa en tapa, aunque retirándonos a una hora prudente porque al día siguiente había que madrugar. Pero fue sólo el inicio de cuatro días donde la adquisición de conocimientos y la vida social y jaranera mostraron una casi perfecta simbiosis. Qué juergas me di, cuántos vinos me tomé (y cuántos mostos, para no maltratar mucho a mi delicado estómago) y cuánta gente maja conocí. Lo mejor de todo esto, de allí quedó un muy buen amigo.

Pero, aún por encima de eso, cómo aquellos cuatro días, más el quinto de vuelta hacia casa, con escala en Zaragoza amén de otras breves paradas, me oxigenaron, me sirvieron para respirar en una época personal bastante convulsa. Aquella vez sí que pude gritar bien fuerte "¡¡Que me quiten lo viajao!!". Por ello, casi dos años y medio después, Logroño sigue siendo de esos lugares que cada vez que se recuerdan es imposible no echarse una sonrisa. Y, por extensión, toda La Rioja. Que así siga siendo.

Por mi parte, nada más por hoy. La semana que viene, más si puede ser.

Saludos y hasta la próxima.

20 de marzo de 2009

Con la mochila a cuestas

2009-03-19T15:52:00.002+01:00

Tras haber recorrido la pasada semana Ávila, con sus piedras y murallas incluida, esta semana vamos a seguir sin salir de España, y la mochila la prepararemos para ir rumbo al norte, a visitar…

Oviedo

La ciudad que es capital de Asturias, y donde sus habitantes son conocidos como ‘carbayones’, por un motivo que ya tendremos tiempo de explicar más adelante, ya que será una de las paradas de nuestro recorrido por la que también se conoce en asturiano como Uviéu. Viene bien hacer esta distinción, ya que este vuestro guía os podría haber dicho de ir a Oviedo sin pisar necesariamente Asturias, ya que hay ciudades con este nombre en México –por partida doble, además-, Paraguay, República Dominicana y Estados Unidos. Casi nada.

Sus orígenes se sitúan en época de la Reconquista, cuando el rey Fruela la fundó sobre la colina que los romanos llamaban Ovetao. Esta época histórica tuvo una gran importancia, ya que desde que en 812 se descubriese la tumba del apóstol Santiago y Alfonso II, rey de Asturias que había trasladado la capital a Oviedo desde Cangas de Onís, fuese el primer peregrino, el Camino tendría una enorme importancia en el desarrollo de la ciudad. El avance de la Reconquista hizo que en el siglo X la capital cristiana se trasladase a León, pero gracias a los contactos que había con la corte del francés Carlomagno, los peregrinos seguían yendo a Compostela a través de la ciudad asturiana, lo que la mantuvo con una gran importancia. Incluso en la actualidad el Camino del Norte sigue teniendo paso obligado por Oviedo.

Al igual que en el caso de otras muchas ciudades españolas, un incendio fue clave en la historia ovetense, ya que en 1521 la ciudad quedó arrasada por el fuego, lo que permitió levantarla de nuevo con un trazado más modernizado y racional. Por entonces apenas 8.000 personas vivían dentro de las murallas de Oviedo, aunque poco a poco iba consiguiendo un mayor prestigio e importancia.

El siglo XIX fue clave para la ciudad, ya que en 1808 se sumó una semana después de Madrid a la lucha contra el francés, tras haber estado sometida durante un año. El comercio impulsaría en gran medida la ciudad, principalmente gracias a la privilegiada ubicación de la que goza, a medio camino entre las cuencas mineras asturianas y puertos como los de Gijón o Avilés. Especial importancia tenía la calle Uría, donde se encontraban una de cada tres tiendas de la ciudad.

Por esta época, con la llegada del ferrocarril, hubo necesidad de modernizar la urbe ovetense, para lo cual se planificó el ensanche. En la mencionada calle Uría se encontraba ‘El Carbayón’, un gran roble con unos seis siglos de antigüedad, que daba –y da- nombre a los habitantes de Oviedo, y que fue talado en 1879 para poder dar un trazado rectilíneo a esta arteria de la ciudad.

Dejando ya un poco de lado la historia, una vez llegados al principal siglo de Oviedo, como es el XIX –La Regenta de Clarín, si me permitís el apunte literario, está ambientada en Vetusta, que se dice que es el nombre que Leopoldo Alas le dio a la ciudad para su obra-, permitidme que os recomiende una serie de imprescindibles para visitar.

El primero de todos, sin duda alguna, es la catedral de la ciudad, que cuenta con muchísima historia a sus espaldas. En 1936 Oviedo fue la única ciudad de la fachada cantábrica que quedó en manos de los sublevados, y durante más de tres meses fue sitiada por milicianos y tropas republicanas. La torre de la Catedral, como podéis ver en la foto, quedó muy dañada por los impactos de los obuses y la metralla, aunque como también observaréis, en la actualidad ha quedado totalmente restaurada. Una visita que es prácticamente obligada.

Al igual que lo es el Teatro Campoamor, conocido a lo largo y ancho de la geografía por ser la sede donde se entregan cada año los premios Príncipe de Asturias. Actualmente, en su parte trasera, se encuentra un roble que sustituye al desaparecido ‘Carbayón’, así como a otro que se plantó en 1950, ‘El Carbayín’, y que apenas duró unos años.

En general, y para no extenderme en demasía, os diré que Oviedo es una ciudad en la que se pueden hacer muchas cosas. Se come bien –faltaba más, siendo Asturias- hay buena sidra, y buenos recorridos, tanto monumentales como nocturnos, que se ofrecen al visitante y que pueden haceros pasar un buen rato.

La semana que viene, ¿quién sabe dónde nos llevarán nuestros pasos?

Feliz semana.

¡Dentro vídeo carbayón!

La Máquina del Tiempo

2009-03-18T20:32:00.004+01:00

El Stanbrook

El Stanbrook fue un buque carbonero inglés, de 1383 toneladas, de dimensiones 230,1 × 34 pies (70,1 × 10,4 m) y una velocidad máxima de 12 nudos.

Estas característica no lo hacen diferente de otros barcos de este tipo, lo que le hace diferente es que se convirtió en protagonista de la historia hace 70 años.

El 28 de marzo de 1939, el Stanbrook, último barco de la zona republicana zarpaba desde el puerto de Alicante. Lleno hasta la bandera y con 2638 pasajeros a bordo, la nave puso rumbo al puerto de Orán. Gracias al capitán del barco, el inglés Dickson casi 3000 exiliados españoles pudieron salvarse de la represión franquista.

El puerto de Alicante fue por esos días un hervidero de gente desesperada y desesperanzada por la inminente caída de la República. Allí se reunieron entre 15.000 y 20.000 personas, hombres, mujeres, ancianos y niños con maletas en las que guardar sus últimas pertenencias antes de que la vorágine franquista y revanchista se hiciera con ellas. Entre esta multitud se encontraban desde campesinos, maestros, cargos públicos hasta militares en derrota, es decir representantes de todo el espectro republicano español.

A toda esta gente Franco les había hecho creer que permitiría la salida de exiliados, pero en realidad había convertido el puerto de Alicante en una auténtica ratonera, en una cruel trampa. El Puerto de Alicante estaba bloqueado por la Armada Franquista, submarinos de Musssolini y la aviación nazi, lo que hacía imposible el acceso de navieros internacionales. Algunos de estos navieros habían contratado los viajes con el gobierno de la República pero el bloqueo impidió que se llevaran a cabo.

Fue el Stanbrook, un viejo cabornero inglés, gobernado por un hombre valiente, el capitán Dickson, el único que se atrevió a burlar a todo este contingente. Dickson se apiadó de estas personas.

Dickson logró zarpar con cerca de 3000 personas a bordo, el buque excedía de su capacidad, lo que le obligó a navegar escorado y por debajo de la línea de flotación, en medio de bombardeos.

La travesía culminó cuando el buque consiguió llegar a Orán, en la costa mediterránea de Argelia, en un primer momento las autoridades del lugar no permitieron al buque tomar puerto. Posteriormente tras las amenazas de Dickson que dijo, que si no le dejaban atracarlo estallaría el barco contra los muelles, finalmente consiguió tomar tierra.

Una vez desembarcaron los cerca de 3000 pasajeros acabaron en campos de Concentración de Argelia, pero tras la II Guerra Mundial la mayoría de ellos sobrevivieron y consiguieron su libertad.

La suerte del Stanbrook fue finalmente trágica. Solo unos meses después de su heroico viaje fue hundido por el torpedo de un submarino alemán. En el Hundimiento murió el capitán Dickson y en los campos de concentración donde se encontraban los exilados españoles se guardó un minuto de silencio.

Alicante fue el último territorio español donde ondeó la bandera tricolor. Allí muchos alicantinos socorrieron a los que tuvieron que quedarse en España, en esa nueva España franquista, nacida a partir de la muerte y la destrucción, de la imposición y de la intolerancia. La España que había vivido el genocidio entre hermanos.

A juicio del madrileño Rafael Torres, autor del libro Los náufragos del Stanbrook , "Tan náufragos son los que se van, porque el exilio es una suerte de muerte, como los que se quedan en la España de la victoria, que no les reconoce como sus hijos".

Otros libros sobre el tema:

- Antonio marco de botella. La Odisea del Stanbrook

- Francisco Escudero Galante. El pasajero 2058

LA VUELTA AL MANDO CAP 17

2009-03-16T21:31:00.010+01:00

LLEGA A VALLADOLID SEMINCI TV
La mejor noticia que podíamos leer los seguidores de la ficción televisiva. LA SEMANA DE CINE DE VALLADOLID duplicará su presencia en la ciudad con la creación de SEMINCI TV, un festival dedicado a la ficción para televisión. Se emitirán TV-MOVIES y MINISERIES como "23F" o “Días sin Luz”, además de ofrecer en exclusiva los capítulos “PILOTO” de series de estreno.
La primera edición de este festival tendrá lugar en Valladolid del 20 al 26 de junio de 2009 y en él no faltarán los famosos y la alfombra roja.
CUATRO COMPRA PERDIDOS
Los seguidores de la serie PERDIDOS estamos de enhorabuena ya que Cuatroº ha comprado íntegramente la serie para emitirla muy pronto. La cadena del grupo PRISA lanzó un gancho el pasado martes entre capítulo y capítulo de HOUSE.

La 4ª temporada (no emitida en abierto en España), la 5ª (emitiéndose en EEUU) y la 6ª (se estrenará en 2010) serán emitidas por cuatroº en prime time, pero las 3 primeras temporadas están pendientes de ubicación, aunque el horario que más suena es de LUNES A VIERNES de 20:00 a 21:00.
Para los que aún no hayan visto la serie, este es el mejor momento para engancharse a ella. Aquí dos promos.

TELEVISIÓN DE CASTILLA Y LEON

“La 7” y “La 8” de Castilla y león llevan poco más de una semana en el aire y en DiarioDePeridismo y en diferentes foros de la red, los castellano y leoneses han mostrado sus opiniones. ¿Quieres leerlas? Estas son algunas de ellas.

FORMULATV.COM
NOTICIA
MEDAUNTELELE
“Para empezar hoy, el estreno de los informativos ha estado bien. El plató, las cabeceras, el grafismo y la sintonía están bastante bien y acordes. La única pega que le pongo y que tienen que mejorar es la información meteorológica. Han mostrado el mapa con soles, sin nombres de provincias ni nada y prácticamente solo han hecho hincapié en los grafismos de temperaturas en las provincias. Me ha parecido una información sobre el Tiempo muy pobre.”

TARARI_QUE_TE_VI
“A ver si conseguimos tener una televisión autonómica decente. ¡Y que emitan los partidos de segunda del Salamanca y del Numancia! ¡HALA UNIÓN!”

WILLIFOG
“A ver si sacan los datos de audiencia diarios de Cyl 7 y Cyl 8”

MUNDOPLUS.TV
FORO

NATALBEN
"Se dice que prepararán un castilla y leon directo...¿ es cierto ? ya puestos, no estaria nada mal Sustituir el telediario matinal d las 7.30 por un "buenos dias castilla y leon" estilo telemadrid, que creo recordar ya se intento hacer en canal29 presentado por jose manuel negro"
lhp_minardi
"Bueno, primera semana de CyLtv y ya puedo sacar las primeras conclusiones como telespectador. Lo primero, y, sinceramente lo que más me ha gustado, han sido los informativos fin de semana; mucha cultura, información nacional e internacional contando lo básico, y bastantes deportes (hay que tener en cuenta que en fin de semana no hay apenas movimiento político), creo que han estado a la altura. Por otra parte, y sin salirme de los informativos de fin de semana; espectacular Alma Trabajos, esa chica me encanta; es supernatural, muy expresiva y muy cercana al espectador; y bueno, también me he reído un poco con ella esta noche, cuando el chico de deportes ha terminado, y con el plano abierto al plató Alma le ha soltado un espontáneo: "te dejamos ya que descanses y que bebas un poco de agua"; es única".
SOLO PARA FANÁTICOS DE LAS SERIES: CURIOSIDADES

La semana que viene más información en LA VUELTA AL MANDO EN 80 VIDEOS

reflexiones a pilot rojo

2009-03-15T19:00:00.002+01:00

La vida os da igual

Escuchad, sentid, mentid. ¡Resignaos, maldita sea! Dejad ya de rugir versículos que no son díscolos, sino crueles. Vosotros oís, lo asimiláis y después, engañáis. No tenéis ninguna orden, ninguna circular divina que baje de los cielos y se apoye en vuestros hombros. No conocéis a Dios, pero seguro que es lo que os hace ser contenedores de toda la rabia. Guardianes de cripta, estiércol hepático del abono rural, algo huele a podrido en Dinamarca, amigos.

Abro la puerta: hay vida. La vuestra: muerte en la propia vida. Ningún evangelio podrá detener la sospecha de que sois una agraciada y talentosa compañía teatral. Morís de vino, vivís de odio y pintáis la fachada de paz, tranquilidad y buenas palabras. Sin embargo acuchillasteis con alevosía a aquellos que apenas les quedaba un poco de aliento para cubrir mandatos que a veces aparecían en vuestras ‘buenas palabras’. Aquellos que se arrancaban la piel a tiras para ofrecérsela a quienes sangraban de miedo y dolor. De lejos se convirtió cuanto menos en sospechoso aquel juicio sumarísimo que celebrasteis en lo más profundo del infierno. Entonces comprendí que todo era una conspiración…que todo era mentira.

La vida os da igual. Os escudáis en palabras que nadie ha pronunciado, que nadie ha visto escribir con ningún puño y ninguna letra estilosa. Os importa más mantener dorados ropajes que, a medida que los inviernos pasan, van cubriéndose más de ponzoña. Os duele que cada vez sean menos los que se arrodillan, los que os besan el diamante del dedo y aplauden frases huecas en medio de la enajenación. En definitiva, que son menos los que os financian.

De Dulcineas y Quijotes se alimentan los que proclaman justicia, libertad, vida. De falacias y exabruptos os nutrís vosotros, ocupando extensos terrenos del pensamiento a los que nunca nadie os invitó a ir: ni siquiera ese Dios que os inventasteis tras el telón del Liceo catedralicio y de la Santa Plaza de San Pedro del Vaticano hubiese dibujado mundos que fuesen en sentido contrario al tiempo. ¡Si hasta censuráis el amor si no se ajusta a lo que dictáis desde los púlpitos!

A Andrés le vino un verdadero mesías y un auténtico hermano: Javier. Como a Latinoamérica acudió Ernesto Guevara o en El Salvador cayeron en vuestro nombre verdaderos luchadores, lugar opuesto a vuestro trono, lucha justa y valiente dentro de vosotros pero que nada tenía que ver cono lo que pregonáis. Excepcional noticia que en las conciencias del mundo cada vez sugiráis menos aunque sigáis siendo amos de mucho. Gracias a eso, vuestras proclamas se escuchan pero las vidas se salvan. No sabes lo que me alegro, Andrés.

Para ti, en pocas líneas: honestos del PP

Tengo amigos, primos y tíos que simpatizan con el Partido Popular. Que defienden valores democristianos o liberales y, aunque se lo han planteado vistas las distancias políticas, prefieren votar antes al PP que al PSOE. Sin embargo a ellos como a vosotros, simpatizantes, militantes y dirigentes honestos del PP, os invito a hacer algo distinto, de todo corazón. Marchaos. Dejadlos en pelotas. Fundad otro partido, presentaos por libre, incluso tenéis otra opción, mirad lo que os digo y hasta donde estoy estirando mis posiciones, pues podéis apoyar a Rosa Díez. Tenéis mil caminos, pero largaos de allí. Ya se lo dije a Rajoy hace tiempo, pero no me hizo caso. Imagino que ese día lo tuvo difícil para leerme. Es realmente bochornosa la actitud de Esperanza Aguirre respecto a la comisión del espionaje, pues quiere pintar de normal algo de lo que parece tiene algo que ocultar. Me da pena Camps, que se la dan por todos los lados (por Dios, ¡Hasta su sastre!) y continúa haciendo la del 11-M. Amigos, hermanos, compañeros… Mandadlos a hacer puñetas. Si no, darán ciertas impresiones. Aquí no se salva ni Cristo.

El vuelo de la gaviota

2009-03-15T00:49:00.000+01:00

¿Qué te voy a decir yo?

Qué quieres que te diga, Ritxard. ¿Que me ofendí por la viñeta a la que enlazaba tu comentario en esta parrafada mía, esta parrafada nuestra –prometo que el toque ‘revival’ de los 70 ya pasó totalmente-, de la pasada semana? Pues oye, tampoco en demasía. ¿Que me lo voy a tomar con humor? Pues bueno, de aquella manera. No sé qué creer, si va con aviesas intenciones la dedicatoria, o qué, la verdad, pero supongo que, al igual que te has dado cuenta del mensaje que pretende transmitir la viñeta –lo que no puedo negar que consigue con acierto, vaya por delante- el que se encuentra por detrás del principal es un poco menos agradable.

Porque, si te das cuenta –fijo que te la das, no me cabe duda: si no, no habrías puesto su enlace- el personajillo que enarbola la enseña nacional no es un cualquiera que te puedas encontrar por la calle: es un estereotipo, al igual que lo son los otros que enarbolan las de algunas regiones españolas. Y no es un estereotipo cualquiera, qué va. Es un perfecto reflejo, fidelísimo además, de los (tardo) franquistas: pelo ‘pa’tras’, tirantes y azul mahón, ese azul tan mal llevado sin saber quién fue su iniciador, y esos conceptos tan… de aquella manera acerca de casi todo.

¿Qué sucede? ¿Quieres decir que el autor de ese artículo –o sea, yo- soy uno de ellos? Dilo, estás en tu derecho. Pero yo también lo estoy en decirte que te equivocas. Y de cabo a rabo, además. ¿Me vas a acusar de ser patriota? Hazlo. Y sin que te tiemble el pulso, la voz o ninguna otra cosa a la hora de hacerlo. Lo soy. Amo a mi patria como a lo que más en este mundo. Y ya ha quedado claro a lo largo de las semanas, de los meses y de las parrafadas por mí firmadas en este blog que no me escondo. Ni me esconderé. ¿Vas a hacerlo de ser derechista? Adelante. Porque tampoco te vas a equivocar. Ni tampoco pienso esconderme. Pero que no se te olvide una cosa: conservo dos dedos –incluso algo más- de frente. Y un cerebro en funcionamiento para llenar mi cráneo.

Ahora bien, si lo que pretendes es compararme a un franquista, allá tú. Porque te vas a equivocar. Los que me conocen en persona, al menos algunos, lo saben. No pienso dar aquí más explicaciones, dejándolo ahí.

Ah, y no dejaré de pensar que el excluir –o intentarlo- a amplios sectores de la población, principalmente por la lengua que hablan, o porque no lo hacen con otra determinada que el sector dominante quiere, es algo sectario. Lo más sectario que te puedes encontrar. Curiosamente, de los lugares en que se hablan lenguas diferentes –que tan ricas, si bien usadas, son- al español en esta nuestra patria, las tres regiones representadas por los personajillos de la viñeta es donde se da esa exclusión.

Y que eso no lleve, ni a ti, Ritxard, ni a nadie, a pensar que odio, o algo similar, a Galicia, al País Vasco o a Cataluña. Ni de lejos. Galicia es una de las tierras con mejores personas que he conocido, en País Vasco no se hartan hasta que estás saciado de comer –y de qué manera-, lo que se agradece, y en Cataluña, entre otras muchas cosas, está Barcelona, capital del mundo junto con Lisboa, para el gusto del que estas líneas está escribiendo. Sólo detesto, como ya he dicho antes, a la exclusión porque sí.

Otra cosa es que no quiera introducir términos de otras lenguas en español –aunque a veces ya no queda otro remedio-, lo que podría entenderse como desprecio a esos idiomas. No. No lo es. Quizá peco de ser excesivamente purista en el uso del español. Pero el hecho de no ser demasiado buen –por no decir nulo- conocedor de ninguna de las lenguas de esas regiones me hace reafirmarme en mi decisión de no usarlas mezcladas con el español, dado que lo que podría salir de ahí sería… a saber qué.

Sin entrar en la extensión del dominio de Internet en el que se aloja. Que se las trae. He ahí una muestra de sectarismo excluyente. Pero, allá ellos. De momento, Cataluña sigue siendo España. Al igual que Galicia y que el País Vasco. Aunque a algunos no les guste.

Encantado de haberte dirigido, a ti, lector de Diario de Periodismo, aunque no te llames necesariamente Ritxard, esta parrafada. Y a Ritxard, amigo de esta santa página –y no enemigo en absoluto de este tampoco santo articulista dominical-, sólo decirle que ahí queda, negro sobre blanco. Para su libre lectura.

Hasta el próximo domingo, queridos lectores.

Sala 0

2009-03-14T18:30:00.016+01:00

The Visitor

Hay películas que merecen ser vistas por el mero hecho de aportar una visión más amable a los conflictos sociales. En tiempos tan rabiosos como estos, en los que de forma absurda se trata de politizar cualquier cosa, se agradece la llegada de una cinta tan modesta y humanista como The Visitor, viaje espiritual de un profesor universitario deprimido desde su viudedaz, que encuentra un sentido a su vida cuando regresa a Nueva York para dar una conferencia y descubre que en su apartamento de Manhattan, que no visita desde hace 25 años, habita una pareja de inmigrantes, él, sirio, y ella, senegalesa, que viven allí después de que alguien que se hizo pasar por un amigo del propietario les alquilara la vivienda. Desde ese momento, y especialmente entre el sirio y el profesor, se establecerá una conexión especial, donde el tambor africano, instrumento que toca el primero, tendrá una importancia trascendental. The Visitor es una película de humildes aspiraciones. No pretende ser una muestra de cine militante o comprometido, ni ser el discurso definitivo sobre la inmigración, pero tras su contencion se esconde un ejercicio de denuncia mucho más eficaz que el de cualquier cinta con vocación claramente política.
The Visitor es la clase de película que siempre pasará desapercibida. No atraerá a al público que busque un furioso alegato contra la indiferencia del sistema respecto al fenómeno inmigratorio, ni a los que busquen un drama desgarrado sobre la madurez y sus estragos. El personaje protagonista no podría ser más (deliberadamente) anodino y la trama no ofrece demasiadas sorpresas, no obstante no es difícil preveer como se desarrollará la siguiente escena. La dirección es bastante plana y despersonalizada y en definitiva carece de cualquier recurso efectista que la acerque al gran público. Y sin embargo la sensación final que deja en el espectador es la de haber visto una película agradable y entrañable, que apuesta por la conciliación, más que por la confrontación, por afrontar las miserias de nuestra mundo y su resolución desde una perspectiva más individualizada que social (¿y es que cuantos pierden el tiempo al tratar de solucionarlo todo a la vez mediante grandes movilizaciones, en lugar de ocuparse de cada caso particular?).

Y al buen resultado de esta película contribuye en gran medido su prodigioso actor protagonista, cuya interpretación le valió una merecida nominación al Oscar en la pasada edición. Richard Jenkins, habitualmente secundario de lujo, demuestra aquí que no es necesario exagerar para encarar un personaje y remarcar sus emociones. Con una economía gestual sensacional, a Jenkins le basta su mera presencia para atisbar entre los problemas de comunicación de su personaje a un hombre con ganas de experimentar nuevas sensaciones tras la muerte de su esposa, a un hombre bueno que no sabe como demostrar su generosidad hasta que conoce a la pareja de inmigrantes que despiertan en él una segunda juventud. En definitiva, The Visitor no pasará a la historia en ningún aspecto, no contiene ninguna escena que quede grabada a fuego en la memoria del espectador, pero en su conjunto es una de las película más coherentes, adultas y finalmente valientes (y es que su tesis: que nadie, en situación legal o no, puede ser expulsado de un país, más si cabe cuando todo su vida se encuentra ya en el lugar de acogida, es bastante impopular) de la cartelera. The Visitor es cine comprometido del bueno, del que no se mira en el espejo y se dice, "mirad que generoso soy", del honesto, del que no alardea de absolutamente nada.

Lo mejor: la interpretación de Richard Jenkins, su serenidad, lo entrañable de la propuesta.
Lo peor: es previsible y no contiene ninguna escena de verdadero impacto.

La película recomendada de la semana es una de las muchas que han retratado el conflicto de Irlanda del Norte, de triste actualidad tras los recientes atentados que han reavivado una problemática que se creía olvidada. El cine británico, al contrario del español que ha tratado el conflicto vasco y las actividades de ETA en contadas ocasiones y siempre de forma bastante superficial, ha analizado el conflicto de Irlanda del Norte con muchísima frecuencia, desde multitud de perspectivas y casi siempre de forma acertada. Cieneastas como Jim Sheridan han tratada los abusos policiales contra los sospechosos de terrorismo. Éste es el caso de la magistral En el nombre del padre. Otros como Neil Jordan han tratado los orígenes del conflicto. Es el caso de Michael Collins, revolucionario y finalmente político que consiguió la independencia de Irlanda del Sur, no así el norte, en 1922. Y otras como Omagh, de Pete Travis han narrado el atentado de 1998 en la localidad del título, llevado a cabo por el "IRA Auténtico" y que puso en peligro el proceso de paz. Todas ellas son películas formidables, pero si hay una que merece un lugar de excepción y que además es la más reveladora en cuanto al germen del nacimiento de la banda terrorista IRA es Bloody Sunday (Domingo Sangriento), dirigida por Paul Greengrass, más conocido por ser el máximo resposable de las dos últimas entregas de la saga Bourne y de United 93.

Bloody Sunday (2002)

30 de enero de 1972. La Asociación por los Derechos Civiles en Irlanda del Norte, harta de la discriminación sufrida por los católicos en dicho terriotorio y en protesta por el recientemente aprobado decreto del gobierno británico que autoriza los internamientos preventivos, ha convocado una manifestación pacífica. Al frente de ella se sitúa el idealista Ivan Cooper, diputado nacionalista en el parlamento inglés. La manifestación transcurre sin incidentes, pero el ejercito inglés está en las calles. Algunos, muy pocos, comienzan a lanzar piedras. La respuesta del ejercito: 13 muertos y 14 heridos. Resultado: la radicalización del conflicto, el desarrollo definitivo de la banda terrorista IRA y una sangría constante hata 1998.

Bloody Sunday se desarrolla en un único día, crucial para el estallido de violencia definitivo en Irlanda del Norte y la posterior ocupación del ejercito inglés. Rodada con estilo documental, muy similar al que el mismo director empleó en United 93 y en la saga Bourne, Domingo Sangriento, rebosa realismo y veracidad y consigue un efecto tan aterrador como el de la citada película sobre los atentados del 11-s, y al igual que está a pesar de conocer el final de antemano. Pero por encima de todo es una película que si bien no justifica lo injustificable, la posterior respuesta de los radicales, sí explica unos origenes que merecen ser conocidos para saber la verdad, y que diferencia a este conflicto del que vivimos en nuestro país, y es que allí ambos bandos se propasaron y mucho, hasta el punto de dejar de ser terrorismo para convertirse en una auténtica guerra civil.

CHINCHETAS EN EL MAPA

2009-03-13T23:54:00.004+01:00

Hola,

Éste es uno de esos días en los que creo que la sección se va a solapar, en cierto modo, con la de la Mochila de Patino. El motivo es que mi entrada va a ser la siguiente a la suya, con lo cual, va a parecer que se trata de otra propuesta para viajar. Aunque, bien mirado, se trata de secciones complementarias, con lo cual, para cuando el personal se haya hecho todo el recorrido virtual por Ávila, le recomiendo que se retrotraiga conmigo un par de años y poco para ir hasta

LOGROÑO (1)
1 de noviembre de 2006

Foto: Monumento en la Glorieta del IX Centenario de Logroño, en la entrada a la ciudad desde el este. http://www.panoramio.com/photo/18413504 . Autor: Destornillador.

La capital de La Rioja va a ser objeto de dos chinchetas, porque considero que el viaje que hice hasta allí ya merece por sí solo una entrada, y al mismo tiempo no querría pasar por alto mi estancia en la ciudad. Comenzaba el mes de noviembre de 2006, y yo atravesaba una etapa que no recuerdo precisamente como de las más altivas en el terreno anímico. Me había matriculado en un congreso de Historia Contemporánea que organizaba la Universidad de La Rioja, y cuyo secretario era una especie de amigo cibernético con el que había contactado a través de internet un año antes, después de que los dos fuéramos a otro congreso de Historia en Barcelona y no habláramos. Cosas extrañas de la vida, pero que al mismo tiempo resultan interesantes.

El caso es que del 2 al 4 de noviembre de 2006 se celebraba el I Congreso "Historia de Nuestro Tiempo" en Logroño, y yo había presentado una comunicación al mismo. Aparte de mi interés por este tipo de saraos, y de conocer personalmente al amigo riojano y hacer turismo, me movía el hecho de no atravesar mi mejor momento. Lo de querer escapar de la rutina en momentos así puede sonar a chiste, pero es toda una realidad. Son ocasiones en las que se puede coger algo de aire, oxigenarse, y esto permite que, aunque luego haya que volver a la dura rutina, se pasen al menos unos cuantos días de agradable paréntesis.

Supongo que esa necesidad de relajarme fue lo que me llevó a decidirme a ir en coche hasta Logroño. Desde mi casa, la distancia no es moco de pavo: más de 600 kilómetros. Pero podía tardar incluso menos que si me decidía a hacer tropecientasmil combinaciones ferroviarias, yendo además a mi puñetera bola. Así que dejé a mi madre en casa poniendo todo un altar de velitas a San Cristóbal, mientras yo me subía a mi coche a las 7.30 del 1 de noviembre. Por delante, media península.

Apenas había dormido la noche anterior, así que aproveché para acabar de grabarme un CD en MP3 con unas 150 canciones, que me sería suficiente para todo el viaje. Entonces todavía no tenía conexión ADSL, pero aún así, conseguí bajarme de la mula abundante material a lo largo de todo el mes anterior (a velocidad de mula, eso sí). Nada más tomar la carretera de salida para conectar con la autovía, encendí la radio. Instantes después comenzó a sonar esta canción:

Se trata de Strangelove, de Depeche Mode, un grupo que me ha fascinado siempre. Era tan sólo el inicio de la interesante compañía musical que me llevaría por la autovía A-7 hasta Valencia (y la N-340, en los tramos en los que aún está en construcción), y luego, la misma autovía para bordear la capital de mi autonomía. Hasta aquí, el mismo recorrido que sigo en mis habituales viajes veraniegos a Cataluña. Pero desde este punto, comenzaba lo desconocido. La A-23 comenzaba como una serpenteante autovía de escaso tráfico por la que resultaba de lo más agradable conducir aquella mañana festiva. La SER me fue informado del inicio de la jornada electoral en Cataluña, hasta que dejó de recibirse la señal. Ganaba altitud, mientras llegaba a zonas en las que la autovía aún no estaba terminada y había que seguir por la carretera N-234. En uno de esos tramos recuerdo que sonó esta canción:

Es imperdonable que, siendo de 1991 esta gran canción (La cuenta atrás, de Los Enemigos), yo la escuchara por primera vez en 2006, pero eso no obsta para que desde entonces sea una de mis sintonías de cabecera. Pensaba al oírla en que mi día a día no era del todo bueno, pero que debía ser positivo, porque tal vez pudiera cambiar alguna vez. Así, con ese estímulo, iba haciendo kilómetros, acercándome cada vez más a Teruel, esa ciudad a la que ya dije que siempre me sentiré vinculado. Tocaba parar allí porque había quedado con un profesor de Secundaria al que había conocido en otro congreso de Historia. Otra prueba más de la intensa vida social que se hace en estas citas.

Parada breve, porque mi amigo se iba a coger setas y tenía algo de prisa, y porque a mí todavía me quedaban por delante más de 300 kilómetros. Breve paseo por Teruel, con la indispensable compra de periódicos incluida, y a seguir camino. La A-23 también estaba terminada en este tramo, pero se mostraba como una vía recta, inmensa, derecha hacia el horizonte, y totalmente vacía en un día festivo como aquél. Me llegaba a dar la sensación de estar como en un bucle, a fuerza de no ver un solo coche durante kilómetros y kilómetros. Claro que así la ruta se hacía muy pero que muy agradable.

Desde Calamocha, la autovía volvía a estar en construcción. La N-234 volvía a ser la ruta a seguir. Claro que esto no era más que otro gran aliciente: carretera convencional plagada de travesías urbanas. Bueno, lo de urbanas era un decir, porque la mayoría de los pueblos eran poco más que villorrios asomados al asfalto desde lo alto de un peñasco. O bien era la carretera la que se asomaba al pueblo, como en la bella Daroca, en la que me reprimí los deseos de parar porque mi intención era hacer el descanso para comer en Calatayud. Así, seguí por la N-234, obviando la ruta más cómoda por la N-330 hacia Zaragoza. Prefería seguir atravesando pueblecitos, disfrutando de una carretera en muy buen estado, sin apenas tráfico y con un trazado para nada sinuoso.

Montón, Fuentes de Jiloca, Velilla de Jiloca, Maluenda y Paracuellos de Jiloca me llevaron hasta Calatayud. Importante localidad por la que no pregunté por nadie (no me fueran a linchar), sino sólo por un sitio para comer, en la papelería donde compré el Heraldo de Aragón. Aproveché para pasear por Calatayud, contemplando sus múltiples joyas mudéjares, aunque lamentando que el estado de conservación de los monumentos (y del casco antiguo en general, la verdad) no sea demasiado óptimo. Al menos, me quedo con la muy buena impresión de haber visto la iglesia donde ponía que habían bautizado a Fernando el Católico.

Desde Calatayud, autovía A-2 hasta La Almunia de Doña Godina, un tramo un tanto difícil para ser una vía de gran capacidad, con varias curvas en las que pasar de 80 por hora podía ser temerario, y unas pendientes que hacían renquear a los motores de los camiones. Pero se seguía haciendo camino, para después tomar la carretera autonómica A-121, otra de las aventuras del viaje. Había visto que por aquí se acortaban kilómetros, y quise comprobarlo, a riesgo de encontrarme con que aquello fuera un camino de cabras. Y no lo era, la verdad, ni mucho menos. No era una carretera magnífica, pero sí más que suficiente como para mantener una velocidad de crucero razonable. Grandes rectas y parajes totalmente desalmados entre las localidades de Ricla y Fuendejalón, dos de los muchos municipios que ese día pude añadir a mi lista de lugares vistos de pasada.

La A-121 termina (o empieza, más bien) en Magallón, desde donde la N-122 lleva a Gallur, donde empalma con la AP-68 y la N-232. La autopista me hubiera llevado directamente hasta Logroño, que distaba ya a sólo 120 kilómetros, pero preferí tomar la carretera, porque había leído que en el corto tramo que pasa por Navarra había sido en parte desdoblada, con lo cual, me ahorraría algo de peaje. Y así lo hice. Fui por la N-232, luego reconvertida en la autovía A-68, hasta Tudela, para tomar allí la autopista. Justo antes hice otra parada. Aquel bar y sus aledaños, que más tarde comprobé que está en el término municipal de Cascante, es el único suelo navarro que he pisado por ahora.

Apenas me separaban ya 90 kilómetros de Logroño, que se hacían rápidos por la AP-68. Esta autopista tiene un peaje bastante elevado, lo que hace que vaya literalmente vacía; me encontré aún menos coches que en la A-23 entre Teruel y Calamocha. Mientras tanto, yo seguía escuchando mi CD en MP3. Algunas de las canciones que me había bajado eran de La Trinca, un trío catalán de música satírica que componía unas desternillantes letras, primero en su lengua materna y más tarde también en castellano. Son los que luego fundarían la productora Gestmusic, que supongo que os sonará más. De cantar letras chorras a producir OT, ya veis. El caso es que me parecía un tanto surrealista estar surcando La Rioja por una autopista totalmente vacía, escuchando música satírica en catalán. He aquí una de las piezas que sonó en aquel rato:

Ho farem tota la nit, todo un himno del año 1988, que tuvo su versión en castellano llamada Lo haremos toda la noche (es la traducción literal, no se calentaron mucho la cabeza, jeje). Así, escuchando el trozo más petardo del CD (había hasta alguna canción de La Terremoto de Alcorcón), llegué hasta la salida de Agoncillo, pueblo cercano a Logroño. Quería entrar en la capital riojana por la N-232, porque me había mirado cómo llegar por esa ruta hasta el centro, y así de paso me ahorraba algo más de peaje.

La N-232, con bastante tráfico en este tramo, me llevó por las afueras de Agoncillo y el barrio de Recajo hasta la entrada de Logroño. Por fin, después de 10 horas de viaje, llegaba a mi destino. La carretera se transformaba en la autovía de circunvalación LO-20, pero yo la dejaba para entrar en la ciudad por el barrio de Varea. Al poco, un monumento en una glorieta me daba también la bienvenida a Logroño. Y mientras, sonaba esto en mi coche:

Piratas y Amaral, una combinación difícil de igualar, que me llenaba de energía a pesar del cansancio del viaje. Iván Ferreiro y Eva Amaral gritaban "¡Ya terminé!" mientras llegaba al principio de la Avenida de la Paz y me ponía a buscar un lugar para aparcar, sabiéndome ya en el centro de Logroño. Tuve suerte y lo encontré rápido, quizá por ser festivo. Hice la maniobra y, antes de apagar el contacto, miré el cuentakilómetros parcial, puesto a 0 antes de salir. 622 kilómetros. Sonreí. Aquello había sido una verdadera road-movie que me había sentado tan bien como muy pocas otras cosas. Y no era más que el principio de un periplo de varios días en La Rioja.

En la próxima entrega, las impresiones de Logroño aquel mismo 1 de noviembre de 2006, porque merecen su detenimiento. Mientras tanto, sed pacientes y disfrutad de la variopinta música.

Saludos y hasta la próxima.

13 de marzo de 2009

Con la mochila a cuestas

2009-03-12T00:03:00.001+01:00

Tras acabar de visitar la pasada semana el ‘rompeolas de las Españas’, como muchos conocen a la capital, esta semana cogemos la mochila para desplazarnos cómodamente unos kilómetros al norte, cogemos las zapatillas cómodas, y nos preparamos para visitar

Ávila

Una de las más desconocidas joyas que tenemos en España, y de las pocas ciudades que conservan su muralla. Y qué muralla. Inevitable comenzar la visita por ella, ya que a una arquitectura imponente se une una ciudad pensada para estar dentro de ella. Creo, sinceramente, que podríamos afirmar sin temor a equivocación, que Ávila sin muralla no sería, en absoluto, la misma. Por supuesto, imprescindible pasear por ella, que ya que se puede, habrá que aprovecharlo. Y, junto a este imprescindible paseo, os recomiendo entrar por la siempre espectacular Puerta del Alcázar. No puedo darle otro calificativo distinto al de impresionante, porque lo es en toda regla.

Ávila tiene muchos otros atractivos. A la distinción de Ciudad Patrimonio de la Humanidad –es decir, que a visitar cosas se ha dicho- se unen otras muchas características que la hacen muy atractiva para el visitante. Es, por ejemplo, una de las ciudades españolas, junto a Córdoba, Toledo y tantas otras que albergaron en su seno a las tres culturas, lo que se refleja aún en ella. No en vano, pertenece desde 2005 a la Red de Juderías de España.

Pero si algo hace especial a Ávila es la mística. Dos de los mayores –y mejores- escritores místicos que España ha dado, como San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús –si os decidís a acompañar a vuestro guía, la llamaremos ‘la santa’, como se la conoce por allí, a la vez que pedimos unas yemas- tuvieron especial relevancia en la historia de la ciudad. Concretamente, aún podemos visitar el primer convento fundado por Teresa de Jesús en la capital abulense.

Y siguiendo su vida podemos hacer también un recorrido por la historia. Desde su siglo, el XVI, podemos pasar de los últimos ejemplos del gótico a las primeras manifestaciones del renacimiento, así como del manierismo de la época tardía gótica al barroco. Sin siquiera salir de la ciudad, lo que en pocos lugares se puede hacer de este modo.

Un punto obligado en la visita, para empaparse de la historia de la ciudad desde tiempos inmemoriales es la Casa de los Deanes, que alberga el Museo de Ávila. Su nombre viene de que los fundadores de la misma –de la casa- eran ambos deanes de la Catedral. Junto con sus contenidos, el palacio del siglo XVI merece una visita para ser disfrutado.

Otra parada inevitable y fundamental es la propia Catedral. Adosada por uno de sus lados a la Muralla, os garantizo que si el arte es una cosa que os gusta, y la arquitectura es otra, la seo abulense colmará con creces vuestras expectativas. Junto a ella, otro templo, como es la iglesia del monasterio de Santo Tomás, donde al espectacular entorno hay que añadir el sepulcro de D. Juan, hijo de los Reyes Católicos, una auténtica maravilla en mármol obra de Domenico Fancelli.

Para quedaros con una estampa inolvidable de la ciudad del Adaja, el lugar idóneo es un pequeño monumento situado extramuros, en un pequeño alto al otro lado del río, conocido como ‘los Cuatro Postes’. Garantizo que las fotos desde allí, especialmente de noche, son espectaculares.

Realmente, no puedo llevaros por todos los sitios que hay que visitar en Ávila, porque llegaríamos a correr el riesgo de quedarnos sin blog de la enorme extensión que esta entrada alcanzaría. Sólo puedo añadir que disfrutéis de la ciudad que tenéis ante vosotros, que lo merece.

Y. como no hay ruta que se precie que no deba contentar también a los sentidos, no podía quedarme sin recomendar, yemas aparte, un magnífico chuletón de ternera de la tierra. Como digo, magnífico. Pese a que poco recomendable para los que se preocupen en exceso por la dieta. Aunque algo tan bueno como esa carne no puede ser malo para nadie, creo yo.

Una imagen dicen que vale más que mil palabras. Lo comprobaremos no con una, sino con unas cuantas en movimiento. Preparad las mochilas, que la semana que viene, cualquiera sabe dónde iremos. Eso sí, prometo que la visita trataremos de que sea amena. Un saludo hasta entonces a todos los mochileros.

¡Dentro vídeo abulense!

http://www.youtube.com/watch?v=pQL6XhAT47s

La Máquina del Tiempo

2009-03-11T20:05:00.004+01:00

La Peste Negra

La Peste Negra, también llamada peste bubónica o la gran plaga, fue una de las mayores catástrofes sanitarias de la historia. En Europa esta terrible epidemia acabó con la vida de millones de personas, llegándose a perder casi un tercio de la población del continente. Los datos sobre las personas fallecidas son dispares pero se calcula que pudieron morir afectadas en torno a 25 millones de personas solo en Europa.

Las epidemias de peste fueron frecuentes durante la Antigüedad pero nunca antes ni después se vio una plaga tan virulenta como la que apareció en el siglo XIV. En este periodo de la Edad Media se produjo un profundo cambio social en toda Europa debido a la convivencia de la gente con la muerte. Muchas personas vivían aterrorizadas y desde la Iglesia de decía que se trataba de un castigo divino. Lo cierto es que de la peste no se libraban ni justos ni pecadores e incluso llegó a afectar a altos cargos de la jerarquía eclesiástica.

¿Dónde surgió la peste negra?

La gran epidemia del siglo XIV pudo haber comenzado en Oriente, en algún lugar del norte de la India. El avance de las hordas mongolas que llegaron hasta Europa del Este pudo suponer el primer contacto de europeos con la Peste. Durante la invasión de la colonia genovesa de Kaffa, que fue asesiada por los mongoles, se dice que éstos lanzaban con sus catapultas los cadáveres infectados hacia la ciudad. No obstante el contagio no se produce por el contacto con cadáveres de personas afectadas.

Los refugiados de Kaffa, una vez infectados, extendieron la plaga por ciudades italianas como Messina, Venecia o Génova, a mediados del siglo XIV. Por lo tanto la peste negra llegó a Europa proveniente de Oriente y los comerciantes italianos la propagaron por todo el continente, afectando a Francia, España, Inglaterra, Alemania, países escandinavos y el noroeste de Rusia.

Las gentes de Europa buscaron un motivo para tal catástrofe y desconocedores de los virus de la época, pensaron que los judíos habían envenenado la fuentes por lo que fueron objeto de matanzas. También se persiguió a forasteros y leprosos y los enfermos fueron rápidamente asilados y repudiados.

Características de la Peste

La peste es una enfermedad que afecta a roedores y se propaga entre estos a través de las pulgas. Las ratas eran animales que campaban a sus anchas por las calles y casas de la Edad Media, debido a la falta de higiene y pobreza de la época. El contagio con los humanos se producía cuando estas pulgas saltaban a los seres humanos. Una vez contagiado el enfermo podía durar vivo entre uno y tres días y los médicos se veían impotentes puesto que no existía cura alguna.

Sin duda la falta de higiene fue uno de los motivos que propiciaron su rápida extensión. Una persona normal de la época, exceptuando claro está, a reyes, nobles o clero, solía bañarse entre dos o tres veces al año. Además las calles de las ciudades medievales eran auténticas letrinas donde los desperdicios, las heces y el orín corrían sin ningún control.

Esta enfermedad tiene dos variantes, por un lado está la Peste Bubónica, necesita para su contagio la picadura de la pulga y afecta a los nódulos linfáticos de las ingles y las axilas, que se hinchan hasta convertirse en dolorosos bubones (de ahí proviene el nombre de peste bubónica). La otra variante es mucho más mortífera, la llamada Peste Neumónica que tenía la capacidad de propagarse por el aire, con la consiguiente psicosis que esto provocó en la época.

En una gran pandemia como la que asoló Europa en el siglo XIV existen ambas; no obstante, la del tipo neumónica se expande más rápido, alcanzando extensos territorios, afecta a mayor número de personas y tiene una mortalidad más elevada. La neumonía con los conocimientos médicos de la época era letal.

El término peste negra fue acuñado en 1833 por médicos de la época. Se cree que se le dio este nombre porque un síntoma de la enfermedad, producida por la bacteria, hacía tornar la piel del enfermo en un color negro o púrpura hasta que las extremidades sufrían la gangrena.

Los relatos de la época hablan de barcos que llegaban a puerto con toda su tripulación muerta por motivo de la peste. También del destino de pueblos y ciudades que quedaban totalmente desiertos tras un brote que provocaba la huida de sus habitantes.

Zona roja, zonas más afectadas, zona verde menos afectadas.

Un caso excepcional fue el de Milán

La ciudad e Milán fue un caso curioso, la ciudad consiguió librarse casi totalmente de la epidemia. Aunque a día de hoy no existe una explicación clara, las hipótesis, hablan de una baja incidencia, debida a unas mejores condiciones higiénicas y redes de saneamiento con las que no contaban en otras ciudades.

Según algunos historiadores el motivo por el que Milán permaneció como una isla dentro del mar de horror y muerte fue la rápida respuesta de las autoridades ante los primeros casos. El Obispo de la ciudad mandó que se tapiaran las casas de los primeros afectados con enfermos, muertos y sanos dentro sin distinción.

La muerte afectaba a todos por igual

Siervos campesinos, obispos y reyes se encontraban entre las víctimas. Fueron numerosos los casos de obispos y cardenales afectados. También se vieron infectados personas de la alta nobleza. Juana , hija de Eduardo III que estaba de camino hacia castilla para casarse con el hijo del rey Alfonso XI, murió de la peste en Burdeos. En Castilla murió Alfonso XI y en Francia murió la esposa del rey Juana de Borgoña.

Las escenas tuvieron que ser desoladoras pueblos y campos abandonados, familias rotas, huérfanos, y todo ello, unido al hambre, las cosechas tenían que ser abandonadas entre otras cosas por falta de mano de obra. El silencio era la principal característica de este tiempo y los vivos apenas eran suficientes para enterar a los muertos.

Pesimismo y cambio en el pensamiento de la época

Una ola de pesimismo se extendió por toda Europa, sustituyendo al optimismo surgido durante el siglo XIII con el románico. La muerte estaba en el centro de todo y se plasmó en las representaciones artísticas. La gente pensaba que estaba sufriendo un castigo divino por lo que vivían atemorizados sabiendo que al día siguiente podían estar muertos.